J'ADORE LA PHOTOGRAPHIE MINIMALISTE ET ÉPURÉE.

Je suis minimaliste et j'aime voyager léger. Cela vaut également pour mon équipement photographique. Depuis plusieurs années, je photographie presque exclusivement avec des objectifs SIGMA. Les objectifs SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN | Art et SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | Art, qui couvrent une grande plage de zoom, sont indispensables pour moi. Mais si j'ai besoin d'un équipement encore plus compact, j'utilise les objectifs de la série I Series, comme le nouveau SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary. Associé à mes deux appareils photo plein-format, il est parfait pour la photographie de voyage, de paysage et d'architecture, et me permet de capturer des moments parfaits sans trop de poids.

Pour moi, voici les aspects clés de la série SIGMA I Series : compacte, robuste et précise. J'apprécie également son design, en particulier lorsque je l'utilise au quotidien. Son aspect épuré correspond parfaitement à ma passion pour les designs minimalistes et simples. Le SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary fait forte impression sur mon SIGMA fp L et mon Sony α7 III. Son boîtier entièrement métallique est robuste et absolument magnifique. Il offre également un excellent retour haptique, ce que j'apprécie énormément. La qualité d'image et la maniabilité sont également très impressionnantes sur les deux systèmes d'appareils photo. Pour être honnête, les résultats sont époustouflants.

J'aime toujours photographier avec une ouverture maximale. Et je suis immédiatement tombé amoureux du bokeh de ce nouveau objectif grand angle à F2. Il n'est pas trop dur et a un aspect crémeux et doux. Une autre caractéristique vraiment géniale est le cache-objectif magnétique et son support, qui sont très utiles lorsque je photographie en extérieur ou en voyage, car dans le passé, je me demandais souvent où étaient passés mes cache-objectifs ! Ce n'est plus le cas grâce à cet élément de conception bien pensé de la I Series.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que photographe ? Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

Tout a commencé par mon amour pour le design et l'architecture. J'étais fasciné par les formes claires, les structures et les détails minimalistes. Je voulais donc capturer ma propre vision de l'architecture moderne. Cela a beaucoup changé ma perception de l'essentiel. À cette époque, j'ai beaucoup voyagé pour photographier des bâtiments à travers le monde. À un moment donné en 2017, je me suis mis à la photographie de paysage et de voyage. Associé à mon amour pour les gadgets technologiques, les montres et le café, cela m'a apporté un changement bienvenu par rapport à mon travail photographique précédent.

Je pense que cette diversité m'a apporté beaucoup d'expérience et m'a permis d'améliorer continuellement mes compétences et mes qualifications en photographie ces dernières années. Mais comme pour tout, on vit de nouvelles expériences et on apprend de nouvelles choses chaque jour.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je dirais un rôle important. Car pour moi, la photographie est le moyen idéal pour équilibrer mon travail principal, où je ne m'occupe quotidiennement que de chiffres, d'analyses et de rapports. C'est pourquoi je suis toujours très heureux quand je peux prendre des photos, être dehors, découvrir l'environnement et profiter de la nature. Découvrir l'environnement et profiter de la nature. Tout cela me donne de la force, m'apporte de la détente et me permet d'être créatif. Grâce à la photographie, j'ai pu voyager et découvrir tant d'endroits magnifiques que je n'aurais probablement jamais visités autrement.

Je suis également un vrai geek. Et la photographie me donne une bonne excuse pour acheter sans cesse du nouveau matériel (rires).

Comment créez-vous votre propre style ?

Je pense qu'un style personnel se développe lentement au fil des ans et devient progressivement ce qu'on appelle un « style personnel ». C'est du moins ce qui s'est passé pour moi. Au début, j'ai beaucoup expérimenté et j'ai mis l'accent sur la clarté de la conception des images. Puis ma vision des choses a changé et mon style s'est adapté. Les couleurs sont devenues plus subtiles et je me concentre davantage sur l'ambiance et la narration. Je dirais que le style personnel est étroitement lié à la perception et aux sensations. Ainsi, vos préférences et vos convictions façonnent automatiquement votre style. Par exemple, j'adore le design scandinave, qui est généralement épuré et simple. C'est probablement aussi la raison pour laquelle mes photos ne comportent généralement que quelques couleurs, qui sont également désaturées. Vos propres normes en matière de design se reflètent dans vos photos.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?

Lorsque j'ai vu le premier objectif de la série I Series, je l'ai immédiatement voulu. Peu importe si j'en avais vraiment besoin ou non. Il était tout simplement magnifique. La bague d'ouverture réglable manuellement, le Lens Hood rigide, le capuchon d'objectif magnétique : tout à fait mon style et tellement génial. C'est pourquoi la série I Series me convient si bien. D'accord. Et qu'en est-il de la qualité ? Elle était époustouflante et n'a rien à envier à celle des objectifs SIGMA Art. Absolument professionnelle.

Les proportions équilibrées et la compacité de ces objectifs sont également remarquables. Cela offre une grande liberté, non seulement dans la manipulation, mais aussi dans le rangement du sac de voyage.

Enfin, les trois caractéristiques qui m'ont le plus marqué dans la I Series sont leur compacité, leur extérieur robuste et esthétique et leur qualité d'image exceptionnelle.