JE CRÉE DES PHOTOS POUR COMMUNIQUER AVEC LE
MONDE.

Compact, simple et de haute qualité. Ces objectifs ont bien plus à offrir que leur taille compacte et leurs superbes résultats. La nouvelle I Series incarne l'esthétique de SIGMA, de la texture du métal aux polices épurées. L'accent est mis sur un design industriel simple, en évitant les couleurs superflues, et les bagues d'iris et de mise au point offrent un couple à la fois puissant et doux. On a l'impression que les objectifs de la I Series forment une unité parfaite avec le SIGMA fp. Grâce à leur design minimaliste et à leur facilité de transport, on ne peut s'empêcher de les utiliser plus souvent. Et plus on les utilise, plus on s'y attache. Ils sont devenus des objectifs dont je ne peux plus me passer. Ils me semblent tout simplement parfaits.

Il y a longtemps, lorsque je pratiquais le tir à l'arc traditionnel japonais, mon professeur m'a parlé du terme « shinzenbi ». Écrit avec les caractères japonais signifiant « vrai », « bon » et « beau », shinzenbi signifie, dans le tir à l'arc, aller au-delà de la victoire ou de la défaite, améliorer ses manières et son esprit afin d'améliorer son corps et son esprit. Je pense que ce mot exprime de manière succincte la conception humaine de la beauté. Appliqué aux objectifs de la I Series, on pourrait dire qu'ils abordent la photographie avec sérieux et sincérité, à un prix raisonnable et sous la forme d'un produit esthétique.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que photographe ? Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

Mon parcours professionnel est quelque peu atypique. Adolescent, j'ai suivi des cours d'art et j'espérais étudier l'art à l'université, mais j'ai finalement obtenu un diplôme en aménagement paysager et ma première entreprise après l'obtention de mon diplôme était spécialisée dans l'alimentation. Cependant, j'ai toujours aimé utiliser la photographie pour immortaliser ce que je voyais. Au fil de mes différents emplois, mon appareil photo ne m'a jamais quitté. C'est à cette époque que j'ai réalisé que je ne pouvais pas vivre sans photographier.
Je travaillais comme concepteur web dans une entreprise informatique de la préfecture d'Osaka lorsque j'ai exposé mon travail pour la première fois dans le cadre d'une exposition publique en 2011. Après quelques rebondissements, j'ai finalement décidé de me lancer en tant que photographe indépendant en 2014. En tant que photographe, je travaille principalement dans la mode ou je réalise des séances photo pour des sites en ligne et des magazines papier, et je collabore toujours avec des marques de mode sur de nouveaux produits chaque saison.

Comment créez-vous votre propre style ?

Je dois beaucoup à mes deux tantes, qui m'ont permis de m'initier à l'art dès mon plus jeune âge, et à mon mentor à l'école d'art. Ils ont eu une influence considérable sur mon style actuel. La plus âgée de mes deux tantes est maître d'une école de sencha-do et m'a transmis sa sensibilité à la beauté et sa vision du monde. Mon autre tante s'est assurée que je sois en contact avec les expositions d'art et la musique à chaque occasion possible. Grâce à mon mentor à l'école d'art, j'ai appris et pratiqué un large éventail de genres et de formes d'art, et j'ai compris l'importance de trouver mon propre style. Sans mes tantes et mon mentor, je n'aurais pas pu établir mon style tel que je l'ai fait.