JE DÉVELOPPE MON STYLE PAR ESSAIS ET ERREURS.

Quel équipement photographique utilisez-vous et comment vous décririez-vous en tant que photographe ?

J'ai découvert la photographie à l'âge de 12 ans, lorsque j'ai utilisé le vieil appareil reflex 35mm Canon de ma sœur. À l'époque, l'illustration était le seul moyen d'expression que je connaissais, et la photographie m'a ouvert tout un nouveau champ de possibilités. Mais ce n'est que des années plus tard, lorsque je suis arrivé à Los Angeles en 2015, que j'ai commencé à m'intéresser plus sérieusement à la photographie. À l'époque, j'utilisais un Canon 7D et je prenais encore des photos avec un Canon AE-1. Je suis passé à un Canon EOS 5D Mark III, puis à un Mark IV. Mes objectifs étaient principalement des optiques de la série SIGMA Art et quelques TAKUMAR vintage. J'ai découvert la photographie moyen format en 2017 après avoir acheté un Mamiya RZ67. J'en suis tombé amoureux, ce qui m'a finalement poussé à passer entièrement au numérique. Je photographie désormais avec un Hasselblad X1D II, le Mamiya RZ67 et, occasionnellement, un Contax T2 pour le 35mm.

Quelle est votre impression sur les objectifs de la série SIGMA I Series, en particulier le 45mm F2.8 DG DN | Contemporary ?

Je connaissais déjà les objectifs SIGMA, en particulier ceux de la série Art, et je savais à quoi m'attendre en termes de qualité. Le SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary est immédiatement devenu l'un de mes préférés. J'adore photographier avec cette distance focale, en particulier pour les portraits. L'objectif est petit mais bien construit, et après avoir pris quelques photos d'essai, j'ai tout de suite aimé le bokeh, qui m'a semblé un peu plus crémeux et plus doux que ce à quoi je m'attendais d'un objectif hybride moderne. J'ai tendance à être attiré par cette qualité.
L'appareil photo fp a été une grande surprise. Il est très petit, léger, extrêmement intuitif et facile à prendre en main. Et les résultats sont impressionnants. L'un des aspects les plus positifs, à mon avis, est son look. Il est si minimaliste, solide et élégant. Pour certains, ce n'est peut-être pas très important, mais pour moi, cela compte beaucoup, car je suis toujours attiré par les beaux objets. Il existe de nombreux accessoires disponibles et j'ai eu la chance d'en essayer certains. Mes préférés sont le Magnetic Metal Lens Cap et son support, très utiles pour prendre des photos dans la rue, et la poignée pour l'appareil photo fp. Je n'ai pas eu le temps de tester l'appareil photo et l'objectif pendant des mois, mais j'ai eu suffisamment de temps pour me familiariser avec eux et je les recommanderais sans hésiter à quelqu'un qui souhaite prendre des photos avec un équipement hybride professionnel.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que directeur artistique/photographe/réalisateur ?
Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

J'ai découvert le monde professionnel créatif à travers le graphisme, et plus particulièrement le branding/l'identité visuelle. Cela m'a permis de travailler comme directeur artistique junior, grâce à mon expérience dans le SOFTWARE et les techniques créatives. J'ai appris le design et la photographie en autodidacte tout en obtenant un diplôme en marketing et communication à l'université. Étant autodidacte, j'ai commis beaucoup d'erreurs, mais ces expériences m'ont permis d'acquérir de nouvelles compétences. Lorsque j'ai déménagé à Los Angeles, j'ai voulu changer de voie et j'ai commencé à travailler dans la production, principalement en tant que producteur de vidéos courtes, telles que des clips musicaux, des courts métrages, des publicités et des documentaires. Mais le monde du design m'a rattrapé lorsque j'ai été embauché comme directeur artistique pour une entreprise de skateboard. Cela m'a permis d'acquérir les compétences nécessaires pour devenir directeur créatif. Parallèlement, je me suis remis à la photographie et j'ai commencé à m'y consacrer sérieusement, d'abord comme passe-temps, puis comme activité secondaire. J'ai rencontré un ami et partenaire, et ensemble, nous nous sommes replongés dans le monde de la production, ce qui m'a permis de réaliser quelques vidéos.

Comment créez-vous votre propre style ?

Je n'y ai pas trop réfléchi. Il m'a fallu quelques années pour trouver mon style, et je suis probablement encore en train de le perfectionner. J'ai découvert par essais et erreurs que je n'étais pas très doué pour raconter des histoires dans la plupart des médias. En photographie, je n'ai pas les compétences des autres pour raconter une histoire ou capturer quelque chose de passionnant, et je n'ai pas non plus une connaissance technique approfondie de ce médium. Je me suis donc naturellement orienté vers un style qui me correspondait. Je capture des moments sans intention de conclusion et en me concentrant sur les effets subtils de la lumière et de la texture, plutôt que de disséquer en profondeur un sujet ou une histoire. En d'autres termes, moins je pense à mon processus, à mon équipement ou à mon sens de l'orientation, plus j'ai de chances de capturer quelque chose de vrai et de plus proche de mon style naturel. Je suis attiré par l'esthétique scandinave et japonaise et j'aime voir des images douces, délicates et parfois énigmatiques. Je traduis cette inspiration dans mon style. J'aborde mon travail photographique de la même manière que le design et l'image de marque, en me posant souvent la question suivante : « Comment en dire plus avec moins ? » Cela m'amène probablement à l'esthétique minimaliste vers laquelle je tends généralement.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?

Je décrirais la série SIGMA I Series comme élégante, professionnelle et polyvalente. L'élégance est un aspect essentiel pour moi. J'aime que les choses soient belles et élégantes, surtout lorsque je les utilise quotidiennement. Le professionnalisme va sans dire, mais n'est pas toujours évident. Je trouve ces objectifs professionnels car je les comprends rapidement et je trouve encore plus rapidement des moyens de les utiliser à mon avantage. Ils semblent solides, bien construits et bien pensés, ce qui m'aide à obtenir des résultats professionnels. Enfin, polyvalente, car les objectifs, en particulier le 45mm, me permettent de passer facilement du sujet principal aux objets qui l'entourent. J'adore pouvoir photographier ce que je vois, parfois simplement parce que la lumière transforme un objet ordinaire en un sujet intéressant, et la large plage d'ouverture combinée à la polyvalence de la distance focale me permet de me déplacer tout en conservant un cadrage esthétique.