DAS OBJEKTIV, DAS MEINE LEIDENSCHAFT FÜR UMGEBUNGSPORTRÄTS BEWEGT

Seit ich ein Smartphone in der Hand habe, habe ich es immer geliebt, alles Mögliche zu fotografieren. Das war etwas, das ich zum Spass gemacht habe. Das Festhalten von Momenten und das Herumprobieren mit Bildbearbeitung über mobile Apps seit meiner Jugend haben mir definitiv dabei geholfen, meine Sichtweise im Laufe der Zeit zu entwickeln. Erst als ich Student an einer IT-Schule war und mein Praktikum absolvierte, hatte ich genug Geld gespart, um mir meine erste Einsteiger-DSLR zu kaufen. Während meiner ersten Reisen habe ich damit hauptsächlich Landschaftsfotos gemacht; diese Erfahrung hat mir sehr viel Spass gemacht. Im zweiten Studienjahr verbrachte ich drei Monate in Grossbritannien für einen Intensiv-Englischkurs; das war für mein Diplom vorgeschrieben, da meine Französischkurse über den ganzen Campus verteilt waren und ich in einer Wohnung mit elf anderen englischsprachigen Studenten wohnte.

Bevor ich nach Grossbritannien reiste, packte ich meine DSLR-Kamera ein, um Erinnerungen an meine Zeit dort festzuhalten. Ich lernte Kai kennen, einen meiner Mitbewohner, der Fotografie und Film studierte. Es war Kai, der mich mit seinen Lehrbüchern in die Grundlagen der Fotografie einführte. Ich erinnere mich, wie er mich drängte: „Hey Kumpel, schau dir mal das Kapitel über die goldene Stunde an.“ Ich war fasziniert von all diesem neuen Wissen. Nachdem ich einige Theorien gelernt hatte, beschloss ich schnell, rauszugehen und zu üben. Ich hatte genug Freizeit, um mit meinen neuen englischen Freunden an den Wochenenden auf Fotospaziergängen zu experimentieren und verschiedene Motive wie Landschaften und Porträts einzufangen. Ich stellte schnell fest, dass Menschen mein Lieblingsmotiv waren. Ich liebte es, Porträts von meinen Freunden und von Fremden in einer Strassenfotografie-Umgebung zu machen.

Diese wundervolle Zeit im Ausland ging schnell zu Ende, und ich kehrte nach Paris zurück und nahm meine neu entdeckte Leidenschaft für die Fotografie mit.

Nach meiner Rückkehr nach Paris sah ich die Stadt ganz anders (wie jeder Fotograf bestätigen wird). Meine Perspektive hatte sich verändert, und plötzlich betrachtete ich das Leben durch ein neues „Objektiv“.

Was für mich „nur eine Stadt“ war, in der ich mein ganzes Leben lang gelebt hatte, wurde plötzlich zu meinem Lieblingsspielplatz für Fotos.

Ich begann, alleine auf Fotospaziergänge zu gehen und die Architektur, die Menschen und das Leben dieser Stadt zu fotografieren. Ich bat sogar Touristen und Fremde, für Porträts zu posieren, um mein Portfolio aufzubauen.

Zu diesem Zeitpunkt richtete ich meinen Instagram-Account ein und begann endlich, meine Fotos zu teilen. Ich begann, die Fotografie ernster zu nehmen, als professionelle Models mich kontaktierten, um mit mir zu shooten. Ich traf schnell die Entscheidung, mir eine neue Kamera zu kaufen, und wurde konsequenter in meiner Fotografie. Ich machte 3–4 Shootings pro Woche in meiner Freizeit, nach der Arbeit oder nach dem Unterricht. Nach ein paar Monaten beschloss ich, mein eigenes Unternehmen zu gründen, und wurde nach meinem Informatikstudium Vollzeitfotograf. Es war riskant, aber ich wollte später nichts bereuen. Ich wusste, dass es das war, was ich tun wollte.

Ich liebte es, Orte in meine Porträts einzubeziehen. Das half mir dabei, eine Fotoserie zu erstellen, in der ich mehr Geschichten erzählen konnte; es verlieh meinen Fotos einen Hauch von Nostalgie. Man könnte sagen, ich wurde zu dem, was man einen Umweltporträtfotografen nennt.

Durch die Verwendung grösserer Brennweiten konnte ich kinematografischere Aufnahmen schaffen, da sie meinen Porträts mehr Tiefe und eine stärkere Geschichte verliehen.

Auch wenn mein bevorzugtes Objektiv von Anfang an das SIGMA 35mm F1.4 DG HSM | Art war, wollte ich nun, da ich Vollzeitfotograf war, den Wechsel zu einem 24-mm-Objektiv wagen. Bei all meinen jüngsten Arbeiten mit verschiedenen Marken musste ich mich mit grösseren Bildwinkeln auseinandersetzen, da der von ihnen gewünschte Stil und Look nur mit einem Weitwinkelobjektiv erzielt werden konnte. Ausserdem sollten die Fotos eher im redaktionellen und modischen Stil gehalten sein.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art ist perfekt für meine vielfältigen Anforderungen. Wenn ich für Marken und Agenturen fotografiere, arbeite ich oft in Innenräumen mit natürlichem Licht. Da hilft es mir sehr, ein 24-mm-Festbrennweiten-Objektiv zu haben und die Blende auf F1.4 zu öffnen, um die gewünschten Bilder ohne grossen Aufwand zu erzielen.

Bei Aussenaufnahmen und unter Zeitdruck ist es hilfreich, dass alle Eigenschaften direkt in das Objektiv integriert sind, wie die manuelle Fokussperre oder der Blendenring. Diese Eigenschaften beschleunigen meinen Arbeitsablauf erheblich. Ich kann effizienter arbeiten und mir das wiederholte Durchblättern aller Menüs meiner Kamera sparen. Richtig eingesetzt, wird dieses Objektiv schnell zu einer Erweiterung von mir und meiner Kamera und fühlt sich sehr natürlich an.

Da ich Minimalist bin und mit dem Ziel packe, bei professionellen Aufträgen, privaten Projekten oder auf Reisen so wenig Ausrüstung wie möglich mitzunehmen, kann ich definitiv sagen, dass dieses SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art das „Go-to-Objektiv“ für meinen Arbeitsablauf und den Stil meiner Fotos ist. Die Tatsache, dass es leicht und überhaupt nicht sperrig ist, macht dieses Weitwinkel-Objektiv besonders auf Reisen und bei langen Wanderungen unverzichtbar.