DIE PERFEKTEN BEGLEITER FÜR DOKUMENTARFILME, DIE MENSCHEN UND DIE WELT VERBINDEN.

Meine Liebe zur Fotografie verdanke ich meinem Grossvater, der sich leidenschaftlich für Kameras und Camcorder interessierte. Als ich etwa sechs oder sieben Jahre alt war, schenkte er mir zu Weihnachten meine erste Filmkamera, und ich war sofort fasziniert von der Idee, Momente und Erinnerungen festzuhalten. Am ersten Tag habe ich mindestens drei Filmrollen verbraucht!

Die Fotografie war für mich zunächst nur ein Hobby. Ich fotografierte gerne lokale Veranstaltungen, einfach aus Spass. Eines Tages wurde ein Musikfestival-Veranstalter auf mich aufmerksam und bot mir eine Zusammenarbeit an. Diese erste Erfahrung war positiv, und ich arbeitete jedes Jahr weiter mit ihnen zusammen. Später begann ich, mit der Stadtzeitung meiner Stadt sowie mit anderen lokalen Medien zusammenzuarbeiten, und entwickelte meine fotografischen Fähigkeiten nach und nach weiter, bis sie zu meinem Beruf wurden.

Meine Philosophie der Fotografie ist, dass sie ein Mittel ist, um mit Menschen und der Welt um uns herum in Verbindung zu treten.

Sie ermöglicht es mir, neugierig zu sein, zu reisen und neue Themen zu entdecken. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Quellen der Inspiration, sei es in Romanen, Artikeln, Filmen, Musikvideos, Gemälden oder Fotografien.

Was Fotografen angeht, bewundere ich übrigens besonders die Arbeit von Raymond Depardon. Ich beschloss, mit der Dokumentarfotografie zu beginnen, nachdem ich „La solitude heureuse du voyageur” von Raymond Depardon gelesen hatte. Ich war fasziniert von der Schönheit seiner Bilder und seiner Fähigkeit, das Wesen von Menschen, Orten und den einfachen Dingen des Lebens einzufangen. Am meisten haben mich jedoch seine Worte berührt. Die Art und Weise, wie er seine Arbeit sah, seine Aufrichtigkeit und die Art, wie er über seine Zweifel sprach, fanden sofort Resonanz bei mir, und ich wusste, dass dies genau das war, was ich tun wollte.

In der Dokumentarfotografie ist es wichtig, dass mich das Motiv auf emotionaler Ebene anspricht. Ohne eine persönliche Verbindung zum Motiv kann ich keine guten Fotos machen.

Eine der Herausforderungen, denen ich in der Dokumentarfotografie begegne, ist es, kreativ zu bleiben, da man leicht in eine Routine verfällt und immer wieder die gleichen Bilder macht. Deshalb versuche ich, mich zu neuen Ansätzen zu motivieren. Zum Beispiel verwende ich für eine Geschichte nur eine Brennweite, was mich dazu zwingt, meine Denkweise zu ändern, um interessante Blickwinkel zu finden und mich gleichzeitig an die Umgebung und das Motiv anzupassen.

Um meine Ideen und Anforderungen aus Aufträgen umsetzen zu können, ist auch eine moderne Ausrüstung entscheidend. Was technologische Verbesserungen angeht, denke ich, dass mir die Fortschritte in der Kamera- und Objektiv-Technologie neue Perspektiven für meine Aufnahmen eröffnet haben. Die ISO-Leistung ist kein Problem mehr, sodass ich mich auch unter schwierigen Lichtverhältnissen keine Gedanken mehr über Bildrauschen machen muss. Das Gleiche gilt für den Autofokus, der schnell und präzise geworden ist. So kann ich mich voll und ganz auf das Motiv konzentrieren.

Für die Dokumentarfotografie fotografiere ich gerne mit festen Brennweiten, da sie eine hervorragende Bildqualität, Vielseitigkeit und Tragbarkeit bieten. So habe ich mehr Kontrolle über meine Bilder und kann einen bestimmten Look und eine bestimmte Atmosphäre schaffen.

Die SIGMA 16mm F1.4 DC DN | Contemporary, 30mm F1.4 DC DN | Contemporary und 56mm F1.4 DC DN | Contemporary sind perfekt für meine Anforderungen in der Dokumentarfotografie. Ich schätze die Freiheit, die mir dieses Trio von SIGMA-Objektiven für den Nikon-Z-Anschluss bietet. Die Bildqualität ist selbst bei voller Blendenöffnung von F1.4 aussergewöhnlich. Der Autofokus ist schnell und präzise. Dank ihrer Grösse und ihres Gewichts lassen sie sich leicht transportieren. Die Verarbeitungsqualität ist sorgfältig und robust ... All dies sind entscheidende Faktoren für grossartige Objektive für die Dokumentarfotografie.

Für diesen Essay hatte ich die Gelegenheit, die SIGMA-Fabrik in Aizu in der Präfektur Fukushima in Japan zu besuchen. Mich fasziniert die Geschichte der Menschen, die dort arbeiten, und die Handwerkskunst, die in ihren Produkten steckt. Ich wollte die menschliche Seite der Fertigung zeigen und die Fähigkeiten und das Engagement der Mitarbeiter hervorheben.

Die Reise zur SIGMA Aizu-Fabrik war für mich eine hervorragende Gelegenheit, den Herstellungsprozess handgefertigter Produkte zu dokumentieren und mit den Menschen, die dort arbeiten, in Kontakt zu treten. In meinem Video hinter den Kulissen versuche ich, einen Einblick in die Dreharbeiten zu geben und den Zuschauern eine Vorstellung davon zu vermitteln, wie es ist, vor Ort für ein Dokumentarfilmprojekt zu arbeiten.


Mein Rat für Menschen, die sich für Dokumentarfotografie interessieren, lautet: Wählen Sie ein Thema, das Sie wirklich begeistert, und gehen Sie es mit Neugier und Respekt an.