IMPRESSION
EIN SOMMERABENTEUER SPATZIERGANG
UM DAS HAUS
CONTEMPORARY
10–18 mm F2.8 DC DN
von Nicolas Buffe
Die Covid-Krise hat den Lebensstil von Millionen Menschen auf der ganzen Welt plötzlich verändert. Für mich wurden aus langen Reisen zu weit entfernten Orten kurze Ausflüge in die Nachbarschaft. Dies fiel zeitlich mit den ersten Gehversuchen meines jüngsten Sohnes zusammen. Eine gute Gelegenheit, um ihm das Laufen beizubringen.
Seitdem haben wir es uns zur Gewohnheit gemacht, kleine Abenteuer zu unternehmen. Manchmal ist das Ziel der Mission, eine Besorgung für das Abendessen zu machen. Manchmal gibt es keinen besonderen Grund. Es ist wie im Erkundungsmodus.
Als Ausrüstung nimmt mein Sohn eines seiner Lieblingsspielzeuge oder einen Stock mit, den er unterwegs findet. Ich schnappe mir meine Kamera und los geht's. Selbst auf einer Mikroexpedition muss man sich unterwegs mit Proviant eindecken. Eine Tüte Süssigkeiten, ein Eis oder ein kaltes Getränk, und das Abenteuer geht weiter.
Wenn man klein ist, gibt es viele erstaunliche Entdeckungen zu machen. Wir staunen über einfache Dinge, die direkt vor unserer Haustür liegen. Kleine Tiere wie eine Zikade, die mit den Beinen in der Luft auf dem Boden sitzt, eine Entenmutter mit ihren Jungen, Zikadenhäute, die von Bäumen hängen, Ameisen, die damit beschäftigt sind, Insekten zu transportieren, die zehnmal so gross sind wie sie selbst. Grosse Dinge wie ein Feuerwehrauto, der Zug, Treppen, die wie Wasserfälle aussehen, Rodelburgen und so weiter. Und dann der Fluss, der Himmel, die Wolken, die Bäume, die die geschäftige Stadt durchziehen und umgeben.
* Die Bilder ohne Fotodaten wurden mit anderen Objektiven als dem
SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary
Farben, Geräusche und Gerüche kommen uns in den Sinn, wenn wir an diese Dinge denken. Von den fünf Sinnen, die dabei angesprochen werden, insbesondere wenn es um Bilder geht, aus welchen Farben bestehen Erinnerungen? Welche Farbe hatte diese Zikade, diese Treppe, diese Rutsche?
In seinem Buch „Die Farben unserer Erinnerungen” spricht Michel Pastoureau über die ganz besondere Art und Weise, wie bestimmte persönliche Erinnerungen mit bestimmten Farben verbunden sind. Dies wirft die Frage auf, wie wir uns an die bestimmte Farbe bestimmter Objekte erinnern können, die in unseren Erinnerungen verborgen sind.
Das Konzept von „Serio Ludere” ist seit Jahren ein wichtiger Bestandteil meiner künstlerischen Forschung. Dieses Oxymoron, das von Erasmus und anderen Denkern der Renaissance verwendet wurde, ist lateinisch für „ernsthaft spielen”. Wie der Begriff schon sagt, erlaubt es uns, uns bei ernsten Themen Freiheiten zu nehmen. Andererseits gibt es nichts, was so trivial ist, dass es nicht eine Überlegung wert wäre, wenn man es richtig betrachtet. Deshalb mische ich in meinen Arbeiten gerne Elemente und Ideen aus der Populär- und der klassischen Kultur.
In dieser Fotoserie habe ich mich auf ein Abenteuer in meinem Haus begeben und versucht, mit dem lebhaften Rhythmus der Spiele meines jüngsten Sohnes Schritt zu halten. Wie viele meiner fotografischen Arbeiten der letzten Jahre basiert auch diese Serie auf der Beobachtung meiner Umgebung, der Menschen und Orte, die mich inspirieren. Die besondere halb farbige, halb schwarz-weisse Bearbeitung dieser Fotos steht in Zusammenhang mit meiner Arbeit im Bereich Zeichnen und Malen. Ich habe versucht, den grafischen Aspekt von Schwarz-Weiss mit leuchtenden Farbtupfern zu kombinieren. Was folgte, war eine Reihe von Spielen mit Formen, Licht und Farben, die die Spiele meines Sohnes begleiteten. Die Wahl der Farbplatzierung soll bestimmte Elemente des Bildes hervorheben. Hier geht es hauptsächlich um Empfindungen, Verspieltheit und die Beschwörung von Kindheitserinnerungen.
Es versteht sich von selbst, dass es mitten im Spiel einiger Überredungskunst bedarf, meinen Sohn zu bitten, anzuhalten und zu posieren, und sei es nur für ein paar Sekunden. Das gelingt nicht immer, und manchmal rennt er weit von mir weg. Eine Lösung für mich war es, den Weitwinkel zu verwenden. Vor einigen Jahren begann ich, das 16 mm F1.4 R WR von FUJIFILM zu verwenden. Ein Weitwinkel-Objektiv (entspricht 24 mm) ist praktisch, wenn man Architektur, Landschaften und sogar Kinder in Bewegung fotografiert. Daher fühlte ich mich mit dem SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary sofort wohl. Ich hatte sogar die Möglichkeit, die Brennweite spontan zu ändern, was mit einem Objektiv mit fester Brennweite natürlich unmöglich ist.
Noch näher fokussieren, einen grösseren Bildausschnitt einstellen – das ist im Handumdrehen möglich. Es ist, als hätte man jederzeit zwei oder drei Weitwinkel-Festobjektive zur Hand. Diese reibungslose Bedienung hat mir gefallen. Ein weiterer Grund, warum ich gerne Weitwinkel-Objektive verwende, ist, dass ich als Vater von drei Kindern mehr Möglichkeiten habe, sie in eine Komposition einzubeziehen, selbst wenn sie in entgegengesetzte Richtungen laufen. In dieser Hinsicht ist ein kompaktes Objektiv wie dieses SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary in Verbindung mit einer spiegellosen Kamera ein grosser Vorteil, wenn man sich in solchen Situationen schnell bewegen und reagieren muss.
Dank seines weiten Bildwinkels konnte ich in meinen Bildkompositionen starke Diagonalen betonen. Nach der Spielzeit während des Abenteuer-Spaziergangs ist es Zeit für das nächste Spiel, nämlich die Bearbeitung der Bilder. Vielleicht aufgrund meiner Erfahrung mit Zeichnen und Malen verspüre ich in dieser Phase das Bedürfnis, das Bild neu zu gestalten, um ihm eine stärkere visuelle Präsenz und eine tiefere Bedeutung zu verleihen. Mit diesem Objektiv konnte ich hinsichtlich Kontrast und Farbe recht zufriedenstellende Ergebnisse erzielen, sodass ich diese Eigenschaften nutzen konnte, um die endgültigen Bilder zu erstellen.
Das 10-mm-Objektiv bietet ein aussergewöhnliches Sichtfeld, und die sehr kurze Naheinstellgrenze (11,6 cm) war sehr nützlich, um meinen Sohn aus nächster Nähe zu fotografieren und dennoch Teile der Landschaft in die Kompositionen einzubeziehen. Natürlich muss man meiner Meinung nach die Eigenschaften und Einschränkungen eines solchen Weitwinkel-Zoomobjektivs berücksichtigen und es entsprechend seinem Potenzial einsetzen.
Insgesamt war die Verwendung dieses Objektivs eine angenehme Erfahrung. Die Möglichkeit, auf eine Brennweite von 18 mm zu zoomen und die bemerkenswerte Blende von F2,8 zu nutzen, ermöglicht es, atmosphärische Porträts zu erstellen, die das Motiv ausreichend vom Hintergrund abheben und einen sehr angenehmen Bokeh-Effekt erzielen. Ich fand das SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary leicht und recht kompakt, insbesondere wenn man beispielsweise die Lens Hood für den Transport einklappt. Es ist ein leicht zu transportierendes und einsatzbereites Design.
Das Lustige daran ist, dass ich mir das Leben schwer gemacht habe, indem ich zunächst versucht habe, die speziell entwickelte Push-On-Lens Hood durch Drehen am Objektiv zu befestigen. Schliesslich habe ich herausgefunden, dass sie mit einem leichten Klicken befestigt wird. Man muss sie nur leicht auf die Vorderseite des Objektivs drücken. Diese Art der Befestigung war schneller und stabiler, als ich auf den ersten Blick gedacht hatte. Das spart wertvolle Zeit, wenn man es eilig hat, zum Beispiel um mit den Kindern ein kleines Abenteuer zu erleben.
WEITERE FOTOS
ÜBER
NICOLAS BUFFE
Künstler
Künstler
Der französische Künstler Nicolas Buffe lebt seit 2007 in Tokio und ist Schöpfer eines facettenreichen und multidisziplinären Universums, das Gelehrsamkeit und Populärkultur miteinander verbindet. Er ist Absolvent der Beaux-Arts de Paris, promovierte 2014 an der Tokyo University of the Arts und wurde 2018 zum Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres ernannt. Er gehört zu einer Generation, die seit ihrer Kindheit ganz natürlich von der japanischen Popkultur beeinflusst ist. Während seines Studiums kamen Referenzen zu Werken aus dem Mittelalter, der Renaissance und dem Barock hinzu und vermischten sich. Nicolas Buffe hat in mehreren Ausstellungsorten für Contemporary Art in Europa und Asien ausgestellt, darunter im Hara Museum of Contemporary Art in Tokio (Einzelausstellung 2014), und monumentale Installationen an Orten wie GINZA SIX – Tokio entworfen. Neben der bildenden Kunst umfasst sein Tätigkeitsfeld auch Kooperationen mit Mode- und Luxusmarken (Hermès, Comme des Garçons, Pierre Hermé, Aramasa), Architektur („Museum Garage” im Miami Design District), Manufakturen (Sèvres, Limoges, Aubusson) und die künstlerische Leitung von Opern (Théâtre du Châtelet, Paris).
VERWENDETE AUSRÜSTUNG