ICH WECKE LEIDENSCHAFT UND ACHTSAMKEIT DURCH FOTOS VON KÜSTEN

Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?

Im Laufe meiner Karriere als Fotograf habe ich viele Kameragehäuse ausprobiert, aber eines ist immer gleich geblieben: An meinen Kameras waren immer SIGMA-Objektive angebracht. Derzeit fotografiere ich mit einer Sony α7R III und einer Auswahl an SIGMA-Objektiven, die für eine Vielzahl von Situationen und Motiven geeignet sind. Diese reichen vom extremen Weitwinkelobjektiv SIGMA 14–24mm F2.8 DG DN | Art bis zum Telefoto-Objektiv SIGMA 100–400mm F5–6.3 DG DN OS | Contemporary.

Ich bin ein abstrakter und Contemporary-Landschaftsfotograf, der sich auf Küsten-, Botanik- und Dokumentarfotografie spezialisiert hat. Mein Ziel ist es, visuell beeindruckende Bilder zu schaffen, indem ich die Farben und Elemente meines Motivs nutze, um die Energie und Atmosphäre meiner Umgebung einzufangen. Das Ziel: Die Betrachter meiner Arbeiten sollen die gleichen Emotionen empfinden wie ich, als ich das Bild aufgenommen habe. Ein Gefühl der Ruhe, des Friedens und der Gelassenheit.

Was ist Ihr Eindruck von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 17mm F4 DG DN | Contemporary?

Als ich das SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary-Objektiv aus der I Series zum ersten Mal auspackte und in den Händen hielt, war ich positiv überrascht, wie kompakt und leicht das Objektiv war, selbst im Vergleich zu anderen Objektiven der I Series, die ich verwendet habe. Dieses SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary ist eines der leichtesten Weitwinkel-Festbrennweitenobjektive, die ich je gesehen habe. Das bestätigte sich, als ich das Objektiv zum ersten Mal an meiner Kamera anbrachte: Es passt mühelos zu meinem Kameragehäuse und verleiht ihm ein elegantes und stilvolles Aussehen.

Wie bei anderen Festbrennweiten der I Series ist der manuelle Blendenring eine der willkommensten Eigenschaften, nicht nur wegen der Möglichkeit, die Einstellungen einfach zu ändern, sondern auch, weil ich dies als ein weitaus spannenderes fotografisches Erlebnis empfinde. Ich freute mich darauf, mit diesem Objektiv einige neue Bilder zu machen, und dafür gab es keine bessere Möglichkeit, als für ein paar Tage an die Küste zu fahren, um dort achtsam zu fotografieren.

Eines der Dinge, die mich an dem 17-mm-Objektiv besonders beeindruckt haben, war seine Naheinstellgrenze von 12 cm. Dadurch konnte ich einzigartige Bilder komponieren, indem ich ganz nah an mein Motiv herankam und alle Details scharf abbilden konnte. So entstanden einige wirklich interessante Fotos, insbesondere als ich Fischerboote und -ausrüstung sowie einen meiner Lieblingsorte an der Küste, Dungeness, fotografierte. Da ich an diesem Ort zum ersten Mal eine Weitwinkel-Festbrennweite verwendete, konnte ich ihn mit neuen Augen sehen und Bilder aufnehmen, die ich zuvor beim Fotografieren hier nicht in Betracht gezogen hatte.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotograf erzählen? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Ich habe mich schon immer für visuelle Medien interessiert und habe an der Universität Filmkunst studiert. Ich war fasziniert von Modulen, die sich eingehender mit dem Prozess der Komposition eines ansprechenden Bildausschnitts und den verschiedenen Techniken befassten, mit denen man eine Geschichte durch Bilder erzählen kann.

Mit der Zeit wurde mir klar, dass meine Leidenschaft für die Erstellung von Standbildern weitaus grösser war als die für das Filmemachen. Wie die meisten Fotografen zu Beginn ihrer Karriere experimentierte ich mit vielen verschiedenen Genres der Fotografie und verbrachte mehrere Jahre damit, die Stadt London hauptsächlich aus architektonischer Sicht zu fotografieren. Diese Arbeit war wichtig, da sie mir grundlegende technische und kompositorische Fähigkeiten vermittelte, aber sie liess mich unzufrieden zurück, und viele der Bilder, die ich aufgenommen hatte, waren unoriginell und ohne eigenen Stil. Das schnelle Tempo der Stadt, der Lärm und die vielen Menschen auf den Strassen führten dazu, dass ich gestresst und müde von den Shootings zurückkam.

Ich begann, die Natur immer mehr zu schätzen und genoss die Einsamkeit, besonders beim Fotografieren an der Küste. So entstand meine Liebe zur Landschaftsfotografie. Ich wollte einen Weg finden, die Sehenswürdigkeiten und Farben des Ozeans bei Sonnenuntergang einzufangen, aber in meinem eigenen einzigartigen Stil, was mich auch dazu brachte, mich in die Welt der Abstraktion und der ätherischen Effekte der Langzeitbelichtung zu vertiefen.

Das war für mich der Moment der Erleuchtung. Durch die Kombination verschiedener Techniken gelang es mir, Bilder zu schaffen, die meine Gedanken und Gefühle beim Aufenthalt an der Küste widerspiegeln, mit verschwommenem Wasser und lebhaften Farben, die eine fast alternative Realität schaffen.

Was ich an der Fotografie so faszinierend finde, ist das Gefühl, das sie einem geben kann, wenn man seinen Weg und seine Leidenschaft für die Dokumentation eines Motivs wirklich entdeckt hat. Das anfängliche Gefühl der Aufregung und Freude, als ich anfing, Bilder von der Küste zu machen, begleitet mich noch heute und motiviert mich, weiter hinauszugehen und zu fotografieren. Wenn Menschen meine Arbeiten betrachten und die gleiche Freude empfinden wie ich beim Erstellen der Bilder, ist das etwas ganz Besonderes!

Nachdem ich die Orte gefunden hatte, die mich begeisterten, habe ich in den letzten Jahren mit verschiedenen Techniken der Kamera experimentiert, um einen unverwechselbaren Bildstil zu entwickeln, der sich stark auf den Einsatz von Farbe und Abstraktion stützt.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere? Wo finden Sie Ihre Inspiration? Was ist Ihre Leidenschaft in der Fotografie und im Leben?

Im Laufe meiner fotografischen Reise hat die Fotografie in meinem Leben und meiner Karriere zunehmend an Bedeutung gewonnen. Was als Hobby begann, hat sich zu einer wachsenden Karriere und einer lebenslangen Leidenschaft entwickelt. Die Fotografie spielt auch eine neue und wichtige Rolle in meinem Leben, nämlich die der Achtsamkeit. Fast alle meine Arbeiten konzentrieren sich mittlerweile darauf, Bilder zu schaffen, die ein Gefühl der Ruhe, Gelassenheit und Flucht hervorrufen sollen. Es ist eine Möglichkeit, meine Gefühle auszudrücken, und das Fotografieren ist zu einer sehr persönlichen Erfahrung geworden. Ich bin am friedlichsten, wenn ich alleine unterwegs bin oder mich zumindest an einem Ort befinde, der nicht stark bevölkert ist.

Deshalb spielt die Küste eine so zentrale Rolle in meiner Fotografie. Allein die Erfahrung, draussen zu sein, am Strand entlang zu spazieren, sei es mitten im Winter oder mitten im Sommer, gibt mir Energie und erfüllt mich mit einem Gefühl purer Freude. Ich kann leicht Stunden damit verbringen, meine Umgebung zu beobachten oder in mich aufzunehmen, bevor ich überhaupt meine Kamera aus der Tasche hole und nach Motiven suche. Wenn ich dann zur Kamera greife, bin ich mental in der richtigen Verfassung, um mich voll und ganz auf den Prozess der Bildkomposition einzulassen.
In diesem Geisteszustand gelingen mir meine besten Arbeiten. Diese Bilder sind oft diejenigen, die besonders gut ankommen.

Warum ist die Küste für mich ein so besonderer Ort, um Bilder zu machen? Wie bereits erwähnt, habe ich am Strand die Entscheidung getroffen, dass die Landschaftsfotografie mein Schwerpunkt als Fotograf sein würde. Die Elemente an der Küste sorgen für wundervolle Anblicke – die tosenden Wellen, die komplizierten Muster im Sand, die nur bei Ebbe sichtbar werden, versteckte Gesichter in alten Klippen und natürlich die unendliche und sich ständig verändernde Leinwand des Himmels. All diese Elemente zusammenzubringen, ist für mich die ultimative Befriedigung.

Das Besondere an der Küste ist, dass kein Tag wie der andere ist. Bilder, die an einem Sommerabend entstehen, unterscheiden sich völlig von denen, die mitten im Winter aufgenommen werden, und auch die Gefühle und Emotionen, die man dabei empfindet, sind ganz anders. Wenn ich mir bestimmte Bilder anschaue, kann ich die Erfahrung beim Aufnehmen noch einmal erleben. Das Gefühl einer sanften Brise, die durch die Dünen weht, und barfuss durch den Sand zu laufen. Oder mit tauben Fingern mühsam zu versuchen, das Objektiv manuell zu fokussieren, während ich in eiskaltem Wasser stehe, das gegen die Beine meines Stativs spritzt und droht, über den Rand meiner Gummistiefel zu schwappen. All das ist es wert, wenn ich mir meine Bilder anschaue und mich mit einer wohlverdienten Tasse Tee schön warm fühle.

Wenn ich nicht draussen unterwegs bin, um Bilder aufzunehmen, nutze ich so viel meiner Freizeit wie möglich, um meine Bilder zu bearbeiten, Orte, Ideen und Techniken zu recherchieren und die Arbeiten anderer Fotografen anzusehen. All das ist Teil des Prozesses, um meine Inspiration und mein Engagement für die Fotografie aufrechtzuerhalten.

Ich bin ein begeisterter Fan von Printmedien und finde, dass es keine bessere Möglichkeit gibt, die Arbeiten anderer (oder die eigenen) zu geniessen, als in gedruckter Form. Soziale Medien sind auch eine fantastische Möglichkeit, neue Fotografen zu entdecken. Sich die Zeit zu nehmen, sich hinzusetzen und ihre Arbeiten in einem Buch oder in einer Ausstellung anzuschauen, ist eine wirklich lohnende Erfahrung. Anstatt doppelt zu tippen und durch Ihren Social-Media-Feed zu scrollen, sehen Sie ein Fotobuch so, wie es der Fotograf beabsichtigt hat – als Ganzes, wodurch wir gemeinsame Themen zwischen den Bildern finden und eine visuelle Geschichte geniessen können.

Wie schafft man seinen eigenen Stil? Was raten Sie Menschen, die ihren eigenen Stil suchen?

Es wird oft gesagt, dass wir als Fotografen unseren eigenen „Stil” entwickeln müssen. Dies ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, uns von anderen Fotografen abzuheben und unverwechselbare Arbeiten zu schaffen, die sich von der Masse abheben und die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich ziehen.

Die Entwicklung eines persönlichen Stils ist sicherlich nichts, was schnell oder einfach zu erreichen ist, sondern erfordert langjähriges Studium und Üben der Fotografie sowie das Betrachten der Arbeiten möglichst vieler anderer Fotografen. Wenn man gesehen hat, was vor einem da war, hat man die Möglichkeit, hinauszugehen und etwas Neues und Sinnvolles zu schaffen. Es ist wichtig, sich von anderen Fotografen inspirieren zu lassen und zu sehen, wie verschiedene Menschen ein ähnliches Thema wie man selbst fotografieren, damit die Kreativität fliessen kann. Wenn man draussen unterwegs ist, kann man auf diesem Wissen aufbauen, experimentieren und seinen eigenen Ansatz finden, um einen Bereich oder ein Thema zu dokumentieren.

Ich habe fast ein Jahrzehnt gebraucht, um meinen „Stil” zu entwickeln. In dieser Zeit habe ich mich in vielen verschiedenen Genres der Fotografie versucht, aber erst als ich mich intensiver mit der Welt der Abstraktion und Techniken wie bewussten Kamerabewegungen und Mehrfachbelichtungen im Freien beschäftigt habe, hatte ich endlich das Gefühl, Arbeiten zu schaffen, die meinem eigenen Geschmack und meiner Vision entsprachen.

Das Wichtigste, was ich bei der Entwicklung meines Stils gelernt und entdeckt habe, war, dass ich ein sehr projektorientierter Fotograf bin. Ich schaffe gerne eigenständige Werkgruppen mit Titeln und Absichtserklärungen, damit die Betrachter meiner Arbeiten ein umfassendes Verständnis dafür bekommen, worum es in den Bildern geht. Ein Projekt kann eine ganze Werkgruppe sein oder etwas so Einfaches wie die Erstellung eines Triptychons aus Bildern, die an einem Tag an einem Ort entstanden sind. Ich finde es unheimlich wertvoll, so zu arbeiten, weil ich immer ein klares Ziel vor Augen habe, wenn ich zum Fotografieren rausgehe, und weiss, dass ich ein Endziel für die Bilder habe, die ich an diesem Tag machen werde.

Wenn Sie am Anfang Ihrer fotografischen Reise stehen oder gerade dabei sind, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, dann wäre mein Rat folgender: Fotografieren Sie Motive, für die Sie sich wirklich begeistern. Nur dann werden Sie Ihre besten Arbeiten schaffen und langsam aber sicher einen Weg finden, Dinge auf Ihre ganz eigene Weise zu dokumentieren.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Die Objektive der SIGMA I Series sind zu einem wichtigen Bestandteil meines fotografischen Arbeitsablaufs geworden, insbesondere aufgrund ihrer kompakten Grösse, ihrer hervorragenden Verarbeitungsqualität und ihrer stilvollen Ästhetik.

Wenn ich an der Küste fotografiere, muss ich vorbereitet sein und schnell auf wechselnde Licht- und Wetterbedingungen reagieren können. Deshalb habe ich immer eine Auswahl an Objektiven der I Series dabei. Ich kann auf unerwartete Motive oder intime Details stossen, und wenn ich eine Auswahl an Objektiven zur Verfügung habe, kann ich einem Motiv gerecht werden und die bestmöglichen Bilder machen.

Ich kann mich darauf verlassen, dass diese Objektive immer ihre Leistung bringen und es mir ermöglichen, meine Visionen zu verwirklichen. Diese Gewissheit bedeutet, dass ich mehr Zeit vor Ort verbringen kann, um kreativ zu sein, Kompositionen zu suchen und Fotos zu machen. Ein weiterer Vorteil ist, dass ich mit leichtem Gepäck reisen kann, was mir besonders wichtig ist. Da ich eine Auswahl an Objektiven der I Series problemlos in einer Tasche unterbringen kann, bin ich immer für einen ganzen Tag voller Aufnahmen an der Küste gerüstet und auf eine Vielzahl von Situationen und Fotostilen vorbereitet.

Drei Worte, die mir bei der Verwendung von Objektiven der I Series in den Sinn kommen: Stilvoll, Zuversichtlich, Frei.