IMPRESSION

EINTAUCHEN IN DIE FOTOGRAFIE,
BÄNDIGEN SIE DIE LANDSCHAFT

KUNST
24 mm F1,4 DG DN

von Francesco Riccardo Iacomino

Die Naturlandschaft ist für mich die ultimative Inspiration, der eigentliche Motor meiner Leidenschaft für die Fotografie. Ich begann mich für die Fotografie zu begeistern, als ich meine Liebe zur Landschaft entdeckte.

Dies hat mich dazu veranlasst, mich nach und nach weiter von zu Hause zu entfernen, auf der Suche nach neuen Landschaften, die mich faszinieren. So begann ich zu reisen und richtete meinen Blick auf eine Vielzahl von Elementen – darunter Menschen, Kulturen und Architektur –, die mich heute zu einem Reisefotografen gemacht haben. Doch wo auch immer ich hingehe, die Naturlandschaft stellt für mich nach wie vor das Wesentliche meiner Erfahrung dar.

Es ist schwer zu sagen, welche Brennweite für Landschaftsfotografie am besten geeignet ist, aber wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es 24 mm. 24 mm ist die Standard-/Weitwinkelbrennweite der meisten Weitwinkel-Zoom-Objektive. Es überrascht nicht, dass 24 mm (ungefähr) der Brennweite jedes Standardobjektivs unserer Smartphones entspricht. Das liegt daran, dass der Brennweitenbereich von 24 mm perfekt ist, um alles, was wir vor uns sehen, ohne Verzerrung zu fotografieren. Ein bisschen wie unsere Augen, wenn sie „gleiten”, um eine Landschaft zu bewundern.

In den ersten Sommerwochen reiste ich nach Mittelitalien, an die Wurzeln der Landschaft, um dieses Objektiv in seiner idealen Umgebung zu testen.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art erwies sich als überraschend leichtes und kompaktes Objektiv. Es passt perfekt zu meinem spiegellosen Kameragehäuse (Sony α7R III). Es wurde speziell für die spiegellose Welt entwickelt und konstruiert. Die aussergewöhnliche grosse Blende von F1.4 ist nicht nur für die Nachtfotografie nützlich, sondern hilft dem Künstler auch, sich wirklich mit seiner Umgebung zu verbinden. Ich persönlich liebe die unscharfen Bereiche in Weitwinkelaufnahmen, selbst bei hellem Licht. Die Verbindung zwischen dem Auge und der Szene ist mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art nahtlos. Es ist, als würde man mit den eigenen Augen fotografieren, was grossartig ist.

* Die Bilder ohne Fotodaten wurden

mit anderen Objektiven als dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art.

Die einfache Handhabung und das geringe Gewicht des Objektivs ermöglichen es Ihnen, es jederzeit in der Hand zu halten, ohne dass es Sie beeinträchtigt. Ich persönlich verwende ein Handgelenkband und keinen Schultergurt um den Hals, daher sind für mich das Gewicht und die Balance meiner Kamera und meines Objektivs von grundlegender Bedeutung.

Ich liebe es, ziellos durch die Felder und sanften Hügel der Toskana zu streifen, die von der Sonne verbrannt sind. Ich spüre die goldgelben Halme im Sonnenuntergang, den warmen blauen Himmel.

Wenn der Abend hereinbricht, weckt der Sternenhimmel über den Feldern die Sinne und die Inspiration, deshalb habe ich versucht, den Nachthimmel mit dem SIGMA 24 mm F1.4 DG DN | Art und den Zypressen von San Quirico zu fotografieren.

Es war sehr befriedigend, den gekerbten Ring der Blende auf F1.4 zu drehen. Persönlich schätze ich dieses bewusste Detail sehr: Es erinnert mich an ein klickgesichertes Einstellrad oder das eines Chronographen, ein angenehmes Gefühl von Substanz und Präzision. Bei F1.4 war es nicht notwendig, auf das „Aufgehen” der Milchstrasse zu warten... Der Sensor erkannte und erfasste schnell und einfach die Vielzahl der Sterne am Himmel.

Eine weitere technische Eigenschaft, die erwähnenswert ist, ist der manuelle Fokussperrschalter: Dieser Schalter deaktiviert den manuellen Fokusring, sobald der Fokus festgelegt ist. Das ist äusserst nützlich, wenn man nachts nach dem Fokussieren den Bildausschnitt anpassen möchte. Mit dieser Taste kann man sich sicher an einen ganz anderen Ort begeben und den unendlichen Fokus beibehalten.

Ich setzte dann meine Reise in Mittelitalien fort und fuhr weiter nach Süden in Richtung Umbrien, um die Farbwiedergabe dieses speziellen Objektivs während der Blütezeit in Castelluccio di Norcia zu testen.

Die Farben sind lebendig und echt, intensiv, fast malerisch.
Nachts, ohne jegliche Lichtverschmutzung, abgesehen vom Blitzen eines Autos in der Ferne, beschloss ich, auf den Aufstieg der Milchstrasse zu warten – die Bilder waren beeindruckend.

Es war wie ein Traum, in dieser unermesslichen, verzauberten Landschaft ohne Häuser oder andere von Menschenhand geschaffene Bauwerke unter einem Sternenteppich verloren zu sein. Dank dieses aussergewöhnlichen Objektivs konnte ich diesen Traum Wirklichkeit werden lassen.

Dies ist für mich auch der Hauptzweck der Reise- und Landschaftsfotografie: Emotionen und Empfindungen zu wecken. In der Seele eines Fotografen die Neugier auf Orte zu wecken, die er vielleicht noch nie zuvor besucht hat.

Wenn ich fotografiere, versuche ich immer, ein Bild zu schaffen, das auch nach Jahren noch die Emotionen hervorruft, die ich beim Aufnehmen empfunden habe. Wenn man beim Betrachten eines Fotos die emotionale Kraft einer Szene spürt, die man selbst nicht erlebt hat, dann ist es ein gutes Foto.

Aber warum sollte man ein 24-mm-Festbrennweiten-Objektiv anstelle eines Weitwinkel-Zoom-Objektivs wählen?
Die Antwort liegt meiner Meinung nach in der unterschiedlichen Herangehensweise an die Fotografie, sowohl „physisch” als auch mental.

Dieses Festbrennweiten-Objektiv ist leichter, lichtstärker und hat eine bessere optische Leistung.
Und schliesslich und vor allem spornt ein Festbrennweiten-Objektiv dazu an, sich zu verbessern, die eigene kreative Vision zu erweitern und vor dem Auslösen nachzudenken. Ein Zoom-Objektiv ist nützlich, aber oft auch eine Abkürzung.

In der Reisefotografie kann ein Zoom-Objektiv einschränkend sein. Wenn Sie die Möglichkeit haben, zu zoomen, werden Sie unweigerlich dazu verleitet, dies zu tun, und verlieren dabei oft die beste Aufnahme, die wahrscheinlich nur wenige Schritte von Ihnen entfernt ist. Ein Objektiv mit Festbrennweite erfordert, dass Sie sich auf das Bild zubewegen ... es kommt nicht zu Ihnen und Sie können nicht einfach fotografieren. Dies ist eine langsamere Herangehensweise an die Fotografie, die meiner Meinung nach anspruchsvoller und sicherlich lohnender ist.

Dieses 24-mm-Objektiv hat mich wirklich in die Szene hineingezogen. In der Toskana wurde ich Zeuge der Bewegung einer Schafherde ohne Hirten. Die Herde ging zuerst zu einem Teich, um zu trinken, und setzte dann ihren Weg zu den Hügeln fort.

Hätte ich ein Zoom-Objektiv gehabt, hätte ich diese Szene wahrscheinlich nur aus der Ferne fotografiert. Mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art habe ich jedoch nicht gezögert, mich heimlich anzunähern, bis der Bildausschnitt die Herde perfekt umfasste und ich diese wunderschöne Szene aus nächster Nähe beobachten und mich als Teil davon fühlen konnte.

Ein paar Tage später, in Umbrien, in der Ebene von Castelluccio, bemerkte ich einige Cowboys auf einer Ranch, die einem Pferd die Hufe beschlugen.

Früher hätte ich wahrscheinlich mein Telefoto, vielleicht ein mittleres Telefoto, aufgesetzt, mich Dutzende Meter von der Szene entfernt aufgestellt und die Aufnahme gemacht.

Dieses Mal entschied ich mich jedoch, zusammen mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art näher an die Szene heranzugehen. Ich konnte auch Kontakt (visuell und schriftlich) zu den Cowboys aufnehmen und die Szene aus nächster Nähe einfangen, indem ich mich in das Foto hineinbegab.

Das Ergebnis war eine intimere und realistischere Aufnahme, ohne die Vermittlung durch die Entfernung oder die Verzerrung durch die Kompression der Perspektivenebene.

Denselben Ansatz verfolgte ich auch bei den unberührten Weiden in Umbrien. Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art liess mich die Emotionen wiederentdecken, die ich empfand, als ich auf wilde Herden traf und mich dem Motiv zwangsläufig nähern musste, um die Szene zu erfassen und Teil davon zu werden.

Ich konnte eine zutiefst befriedigende Erfahrung machen und denselben Geist der Freiheit geniessen, den ich fotografierte.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art ermöglicht es einem Fotografen, die Landschaft sowohl bei Nacht als auch bei Tag buchstäblich zu „zähmen” und persönlich Teil des Fotos zu werden, wodurch nicht nur aussergewöhnliche Aufnahmen, sondern auch äusserst intensive Erlebnisse entstehen, gerade weil sie so eingefangen wurden, wie sie sich entfalteten, natürlich und ohne Störung.

WEITERE FOTOS

ÜBER

FRANCESCO RICCARDO IACOMINO
Reise- und Landschaftsfotograf

Francesco Riccardo ist Reise- und Landschaftsfotograf und in der Nähe von Modena, Italien, geboren und aufgewachsen.
Ursprünglich auf Landschaftsfotografie spezialisiert, erweitert sich sein Portfolio nun um Reise- und Tieraufnahmen, mit denen er die Essenz der vielen von ihm bereisten Länder einfangen möchte. Dabei setzt er auf einen ausdrucksstarken fotografischen Stil, der sich durch kompositorische Kraft und intensive Farbkontraste auszeichnet.
Seit 2015 ist er Fotograf bei Getty Images und AWL Images. Seine Arbeiten wurden in den weltweit bekanntesten Magazinen und Reiseführern veröffentlicht. Seit 2019 ist er offizieller Botschafter von SIGMA Italia.

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