ICH FOTOGRAFIERE MAGIE, DIE NORMALE MENSCHEN NICHT WAHRNEHMEN

Ich stelle mir gerne vor, dass meine Fotografie das Leben widerspiegelt. In gewisser Weise mein eigenes Leben, aber häufiger das Leben der Menschen, denen ich begegne, und die Art und Weise, wie das Leben an den Orten abläuft, die ich besuche. Natürlich fotografiere ich nicht das gesamte Leben, denn der Grossteil davon ist nicht sonderlich interessant, aber ich versuche, mich auf die Elemente, die Szenen, die Beziehungen und die Episoden zu konzentrieren, die meiner Meinung nach unsere Aufmerksamkeit verdienen.

Es ist nicht so, dass andere Menschen die Dinge, die ich fotografiere, nicht sehen, sondern dass sie ihnen einfach keine grosse Beachtung schenken. Der Reiz für mich besteht darin, Situationen zu zeigen, die jeder selbst schon erlebt hat – aber auf eine Weise, die diese Momente aus dem Alltäglichen heraushebt. Ich möchte auf die Magie hinweisen, die normale Menschen nicht wahrnehmen.

Welche Fotoausrüstung verwendest du und wie würdest du dich als Fotograf beschreiben?

Ich liebe kleine Kameras und kleine Objektive. Kompakte, leichte Ausrüstung kann man den ganzen Tag mit sich führen, sie kommt an Orte, an die grosse Ausrüstung nicht gelangt, und hilft mir, mich in den Hintergrund einzufügen. Ausserdem halte ich meine Ausrüstung gerne einfach – etwa 90 % der Bilder, die ich für mich selbst mache, entstehen mit einem Standardobjektiv. Dieser Bildwinkel spricht mich an. Es ist die Perspektive, auf die ich mich konzentrieren kann, und sie fühlt sich sofort natürlich an. Ich fotografiere das Leben gerne so, wie es ist, und möchte, dass der Betrachter schnell eine Verbindung zum Motiv aufbaut. Daher ist ein Objektiv ohne Dramatik, Übertreibung oder visuelle Ablenkung wirklich hilfreich. Der Bildwinkel eines 50-mm-Objektivs auf einem Vollformat-Sensor hat zudem etwas „Klassisches“ an sich, das still an unsere Geschichte erinnert – an die Zeiten, als ein 2-Zoll-Objektiv zum Standard jeder 35-mm-Kamera gehörte.

Wie ist Ihr Eindruck von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 50mm F2 DG DN | Contemporary?

Mir gefällt die Haptik des SIGMA 50mm F2 DG DN | Contemporary aus der I Series sehr gut, und dank seiner kompakten Abmessungen passt es hervorragend zu der Lumix S5II, die ich für dieses Projekt verwendet habe. Sie sind gut ausbalanciert und sehen zusammen gut aus. Es ist zudem ein gut verarbeitetes Objektiv, und sein Metallgehäuse wird sich langfristig bewähren. Ich gehe sehr sorgfältig mit meiner Ausrüstung um, aber sie wird stark beansprucht, daher entscheide ich mich für Ausrüstung, die diesen Einsatz standhält. Dieses Objektiv vermittelt den Eindruck, dass es sehr lange halten wird.

Da ich auf viele verschiedene Objektive zurückgreifen kann, bin ich sehr wählerisch bei der Auswahl. Wie wir alle mag ich scharfe Objektive, aber ich lege Wert darauf, dass sie bei jeder Blende und bis in die äussersten Bildränder hinein scharf sind. Ich platziere mein Motiv oft in einer Ecke, daher ist das für mich wichtig. In meinen Aufnahmen ist oft viel Architektur zu sehen, daher ist die Verzerrungsfreiheit entscheidend. Farbsäume an kontrastreichen Kanten – wie zum Beispiel das Violett, das manchmal die Ränder eines Astes vor einem hellen Himmel färbt – sind mir ein Gräuel. Objektive, bei denen das auftritt, würde ich nicht mehr als einmal verwenden. Dieses Objektiv der I Series liefert jedoch ein wunderschönes, sauberes und gut korrigiertes Bild mit wunderbaren Details über den gesamten Bildausschnitt hinweg – selbst bei weit geöffneter Blende.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotograf erzählen?
Wie bist du zu diesem Beruf gekommen?

Ich fotografiere schon seit meiner Jugend und habe mich schnell in die Fotografie verliebt, als ich meine erste Kamera bekam. Auch die Ausrüstung hat mich schon immer begeistert, und ich bin nach wie vor fasziniert davon, wie unterschiedliche Kameras und Objektive die Darstellung eines Bildes verändern. Eigentlich wollte ich Musiker werden, habe mich dann aber in der Schule für ein Studium der ART entschieden und mir das Fotografieren selbst beigebracht, bis ich aufs College gehen konnte. Danach reiste ich als Fotograf auf Kreuzfahrtschiffen umher und arbeitete anschliessend in der Werbefotografie, bevor ich Fotojournalist wurde.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere? Woher beziehen Sie Ihre Inspiration? Was ist Ihre Leidenschaft in der Fotografie und im Leben?

Seit 25 Jahren teste ich Kameras und Objektive, interviewe Fotografen und schreibe über das Fotografieren. Wenn ich Bilder für Testberichte mache, muss ich mir bewusst sein, dass jedes Bild einem technischen Zweck dienen und technischen Regeln entsprechen muss. Wenn ich für mich selbst fotografiere, geht es mir in erster Linie darum, Emotionen und Atmosphäre zu vermitteln, auch wenn technisches Geschick nach wie vor entscheidend ist, damit Kamera und Objektiv meine Gedanken zum Ausdruck bringen können.

Mein Gehirn funktioniert schon lange nicht mehr ganz normal. Es ist ständig mit den Bildern beschäftigt, die ich gerne aufnehmen würde, und damit, überall, wo ich bin, Potenzial zu erkennen. Was auch immer ich betrachte – irgendwo in meinem Kopf überlege ich mir, wie ich es fotografieren würde. Das kann ablenkend sein, und manchmal höre ich nicht, was die Leute sagen, weil ich darauf achte, wie das Licht ihr Gesicht umspielt oder auf den beeindruckenden Hintergrund hinter ihnen.

Es klingt vielleicht etwas prätentiös, aber es ist das Licht, das mich inspiriert. Ich mag helle Flecken an dunklen Orten und Licht, das aus niedrigen Winkeln einfällt und lange Schatten wirft. Ich nehme Kontraste wahr – den Unterschied zwischen beleuchteten und schattigen Bereichen, das Zusammenspiel der Farben und wie weiches und hartes Licht eine interessante Atmosphäre schaffen kann. Ich denke jeden Tag über Fotografie nach.

Wie entwickelt man seinen eigenen Stil?
Was rätst du Menschen, die auf der Suche nach ihrem eigenen Stil sind?

Lange Zeit habe ich mir Sorgen gemacht, dass ich keinen eigenen Stil hätte und dass nichts meine Bilder als meine eigenen auszeichnen würde. Ich hatte Angst, nicht interessant genug zu sein, um einen Stil zu haben. Doch als ich aufhörte, mir darüber Gedanken zu machen, und mich stattdessen darauf konzentrierte, die Bilder aufzunehmen, die mich interessierten, und so zu fotografieren, dass Bilder entstanden, die ich spannend fand, stellte ich fest, dass sich ein Stil bei mir eingeschlichen hatte. Ich habe entdeckt, dass Elemente wie Schatten, Silhouetten, kräftige Farben, interessante Kontraste und ein Gespür für architektonische Proportionen mein Herz höher schlagen lassen. Wenn man lange genug mit denselben Gedanken im Kopf fotografiert, entwickeln die Bilder gemeinsame Themen, die andere Menschen erkennen. Sie werden sagen: „Ich habe sofort erkannt, dass du das fotografiert hast – das ist ein klassisches ‚Du‘-Bild.“ Dann muss man sich nur noch Sorgen machen, vorhersehbar zu werden und sich zu langweilen. Regelmässige kleine Veränderungen sorgen dafür, dass alles frisch bleibt.

Warum passt die I Series so gut zu dir, und mit welchen drei Worten würdest du deine Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Diese Objektive der I Series sind kompakt, unauffällig und wunderschön verarbeitet – es sind genau die Objektive, deren Verwendung einfach Freude bereitet. Ich schätze gut gemachte Dinge, und das Gefühl der sorgfältig gefertigten Metallteile, die geniale Metallobjektivkappe und das zarte Klackern der Blende haben mich schon überzeugt, noch bevor ich den Auslöser betätigt habe. Dass sie zudem erstklassige Bilder liefern, ist fast schon ein Bonus.