ICH GLAUBE, DASS MODERNITÄT
EINE ZEITLOSE EIGENSCHAFT SEIN KANN.

Was ist für Sie entscheidend bei der Auswahl von Dingen
, die Sie generell gerne verwenden möchten?

Ich bin meinen Entscheidungen gegenüber äusserst treu, fast schon bis zum Äussersten! Ich würde gerne glauben, dass es nur um Instinkt geht, aber wahrscheinlich ist es eine Mischung aus Liebe und Vernunft. Ich fühle mich zu gefühlvollen, unkonventionellen Dingen hingezogen, die sich über Standards hinwegsetzen und einen eigenen Willen zu haben scheinen. Ich habe eine tiefe Liebe für alte Dinge, die auf andere Leben und andere Zeiten hinweisen. Ich glaube fest daran, dass Modernität eine zeitlose Eigenschaft sein kann, und nichts gefällt mir mehr als eine Idee oder ein Objekt, das heute noch genauso brillant ist wie am Tag seiner Entstehung.

Was ist für Sie in Bezug auf die Fotografie das Wesentliche an der Ausrüstung, mit der Sie Ihre Idee umsetzen können?

Ich bewege mich gerne sehr frei um das Motiv herum, daher suche ich nach leichter und kompakter Ausrüstung. Ich möchte nicht davon abgehalten werden, ein Foto zu machen, weil es zu unpraktisch ist. Ich mag auch einfache Geräte mit einem effizienten Design, die sich darauf konzentrieren, eine Sache sehr gut zu machen, anstatt multifunktionale Geräte mit vielen Optionen und Eigenschaften. Ich begrüsse Improvisation, wenn es um das Fotografieren selbst geht, aber ich plane die Ausrüstung gerne im Voraus und bleibe bei meiner Wahl.

Was ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series,
insbesondere dem 24mm F2 DG DN | Contemporary?

Ich benutze die I Series seit ihrer Markteinführung, und das SIGMA 35mm F2 DG DN | Contemporary und das SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary sind seitdem meine treuen Begleiter. Sie haben mich sperrige Objektive vergessen lassen, und ich überlege nicht zweimal, bevor ich spontan ein paar davon mitnehme, wenn ich irgendwohin fahre.

Für diesen Ausflug in den französischen Badeort La Grande Motte war das SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary perfekt, um die überdimensionale Architektur einzufangen. Ich habe es ohne zu zögern überallhin mitgenommen, an den Strand, auf nächtliche Spaziergänge und sogar auf die Spitze des Riesenrads. Wenn man dort ist, wird einem die Grösse – und die Detailfülle – dieser verrückten Architektur nie wirklich bewusst. Als ich mir die Bilder später ansah, war ich beeindruckt, wie scharf das Objektiv die Feinheiten der Szenen eingefangen hatte.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Modedesigner/Stylist erzählen?
Designer/Stylist? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Ich bin Kreativdirektor und Stilberater. Mein Hauptfachgebiet ist Mode, aber mein Job erfordert eine 360-Grad-Sichtweise, daher beschäftige ich mich ständig mit Kunst (alt und neu), Architektur, Design, Schönheit, Technik, Essen und Lifestyle im Allgemeinen. In meinem Job muss man in der Lage sein, riesige Mengen an Informationen aufzunehmen und gleichzeitig die richtigen Informationen in der richtigen Menge für den jeweiligen Kunden herauszufiltern. Ich war schon immer sehr neugierig und habe mich leidenschaftlich für Bilder und ihre Bedeutung interessiert. Ich sage gerne, dass es in meiner Arbeit vor allem darum geht, Geschichten zu erzählen. Die Kunst besteht darin, sie gut zu erzählen, am richtigen Ort und zur richtigen Zeit.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Ich kam zur Fotografie, um alles zu dokumentieren, was mich inspirierte. Der offensichtliche Vorteil war, dass ich diese Bilder nutzen konnte, um meine Sicht auf die Welt und die Dinge, die ich schön oder interessant fand, zu vermitteln. Das konnte zu neuen kreativen Ideen und Assoziationen führen. Wir leben in einer Welt, in der es Bilder im Überfluss gibt, und wir lassen uns oft von den Visionen anderer inspirieren, aber es ist etwas anderes, wenn die Inspiration von etwas kommt, das man selbst eingefangen hat. Mit der Zeit wurde die Fotografie für mich immer wichtiger, bis sie schliesslich zu meinem wichtigsten kreativen Ventil wurde. Mein Mann und ich haben Paris letztes Jahr verlassen, um in ein Contemporary-Haus auf dem Land zu ziehen. Ich habe jetzt viel mehr Platz, bin von der Schönheit der Natur umgeben und habe das ganze Jahr über grossartiges Tageslicht – ein idealer Ort für die Fotografie.

Wie entwickeln Sie Ihren eigenen Stil?

Ich versuche, ehrlich zu sein, indem ich nur Dinge fotografiere, die ich wirklich schätze. Ich habe festgestellt, dass sich nach einer Weile Muster in meiner Arbeit abzeichnen, und selbst wenn man sich weiterentwickelt, gibt es bestimmte Motive oder Situationen, die man immer wieder gerne fotografiert, um immer bessere Aufnahmen zu machen. Es ist wie der Versuch, den perfekten Espresso zuzubereiten – man geniesst den Weg dorthin, gerade weil man weiss, dass er niemals endet. Meine Aufgabe als Kreativdirektor ist es, ein Gleichgewicht zwischen Instinkt und Vernunft zu finden, und genau das strebe ich auch in der Fotografie an. Wenn ich kommerzielle Arbeiten mache, die ein Styling erfordern, versuche ich, Raum für Zufälle zu lassen, wobei ich immer die Botschaft im Blick habe, die jede künstlerische Entscheidung vermittelt. Ich habe mich in die Reportagefotografie verliebt, und um meinen Platz in der sehr kontrollierten Umgebung des Studios zu finden, muss ich nach Wegen suchen, spontan zu sein und mich selbst zu überraschen.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?
Objektive zu beschreiben?

Alles, was ich an der I Series liebe, dreht sich um ein Gefühl, das ich über alles schätze: Freiheit.

Ihr minimalistisches, schlankes Design ermöglicht den Einsatz sowohl für gelegentliche Ausflüge als auch für professionelle Shootings. In dieser Hinsicht ist sie universell einsetzbar.
Durch ihre Kompaktheit und ausgewogenen Proportionen sind sie völlig unauffällig und ermöglichen eine intimere Beziehung zum Motiv. Sie sind so zuverlässig, dass man gar nicht darüber nachdenkt. Der Aspekt der „Ausrüstung” verschwindet und es geht nur noch darum, Bilder zu machen.

Und schliesslich liebe ich einfach seine Vielseitigkeit. Wenn man wie ich zwischen Architektur-, Innenraum-, Food- und Reisefotografie wechselt, bietet der Blendenbereich zwischen F2 und F22 eine grosse kreative Freiheit.

Mit drei Worten würde ich also sagen: universell, intim und vielseitig.