IMPRESSION
ICH VERWIRKLICHE MEINE IDEEN MIT LEIDENSCHAFT.
CONTEMPORARY
65 mm F2 DG DN
von Jeff Hargrove
Ich bin fasziniert von Menschen und liebe es, sie und ihre Welt durch Porträtaufnahmen zu erkunden. Ich begann meine Karriere als Fotograf damit, Künstler zu fotografieren und diese Porträts in Galerien in Paris und anderen Städten weltweit auszustellen. Dies führte zu Aufträgen in der Werbung auf der ganzen Welt.
Ich verwende hauptsächlich Grossformat-Filmkameras sowie die SIGMA dp2 Quattro und fp. Die Grossformatkameras sind für ganz bestimmte Porträtprojekte gedacht. Die dp2 Quattro ist meine tägliche Begleiterin. Sie ist leicht und kann mich den ganzen Tag begleiten, und das Design ist einzigartig und originell, was perfekt zu meiner Persönlichkeit und meinem Lebensstil passt.
* Bilder ohne Fotodaten wurden mit der SIGMA fp und anderen Objektiven von SIGMA aufgenommen.
Was ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 65mm F2 DG DN | Contemporary?
Wenn man ein Objektiv der SIGMA I Series zum ersten Mal in die Hand nimmt, spürt man sofort, dass es kompakt und leicht ist, aber auch, dass es wie alle Optiken von SIGMA keine Kompromisse bei der Verarbeitung gibt. Dieses Objektiv unterscheidet sich jedoch ein wenig von anderen, da sein Design aus rein ästhetischer Sicht persönlicher und individueller ist, als würde es sagen: „Ich bin nicht wie alle anderen.“ Und das ist es auch nicht. Es ist ein Statement der Einzigartigkeit, ohne Kompromisse bei der Funktionalität einzugehen. Von seinem robusten Design aus Metall und Glas bis hin zu seinem leichtgängigen manuellen Fokusring und der einfachen, aber präzisen Blendenverstellung ist es auf Langlebigkeit und wiederholten Gebrauch ausgelegt. Ein Statement und eine Funktion fürs Leben.
Die Brennweite von 65 mm ist ungewöhnlich, bietet jedoch einen grossen Vorteil als Porträtobjektiv für kleinere Räume. Ich bevorzuge es, Porträts bei natürlichem Licht aus einem Fenster aufzunehmen. Dies erzeugt tiefe Schatten und verleiht dem Porträt Volumen und Charakter. In kleinen Pariser Wohnungen, in denen mir der Platz vor den Fenstern nicht erlaubt, so weit zurückzutreten, wie es mit einem typischen Porträtobjektiv erforderlich wäre, bietet mir das SIGMA I Series 65mm F2 DG DN | Contemporary den doppelten Vorteil, dass ich ein schönes Bokeh erzielen und gleichzeitig nah an das Modell herankommen kann. Dies ermöglicht eine bessere Regie und Intimität, wodurch ich eine neue Vision in meiner Porträtfotografie zum Ausdruck bringen kann. Wie sehr mir die Verwendung dieser Brennweite gefallen hat, war für mich eine grosse Überraschung, und ich frage mich, warum 65-mm-Festbrennweiten nicht häufiger verwendet werden! SIGMA hat wieder einmal die Grenzen erweitert und meine Art zu fotografieren herausgefordert!
Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als
Designer / Kreativdirektor / Fotograf / Cafébesitzer?
Wie sind Sie zu dieser Tätigkeit gekommen?
Leidenschaft. Das ist die wichtigste Triebkraft hinter meinen Bemühungen. Es mag klischeehaft klingen, aber sie treibt mich zu Dingen an, die einfache Gedanken nicht vermögen. Kreative Ideen sind weit verbreitet, aber es ist die Leidenschaft, die darüber entscheidet, ob und wie sie zum Leben erweckt werden. Sie zeigt Ihnen den Weg, den Sie einschlagen sollten oder nicht, und sie hält Sie am Laufen, wenn alles andere Ihnen sagt, dass Sie aufhören sollen. Es geht darum, alles zu tun, um das, was in einem steckt, so präzise wie möglich in etwas zu übersetzen, das man mit der Aussenwelt teilen möchte. Sie lässt keine Kompromisse zu. Sie treibt einen dazu, über die eigenen Erwartungen hinauszugehen, um etwas Sinnvolles zu schaffen, das andere beeinflussen kann, egal in welchem Medium: Fotografie, Design, Kreativdirektion oder als Besitzer eines Cafés.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?
Die Fotografie ist seit meiner Kindheit ein Teil meines Lebens. Während der Familienurlaube reisten wir mit dem Auto durch die Welt, und sowohl meine Mutter als auch mein Vater dokumentierten diese Reisen mit Fotos. Nachdem wir den Film entwickelt hatten, legten wir die Farbdiapositive in den Projektor und schauten uns die Fotos an, um die Reise und die Dinge, die wir entdeckt hatten, noch einmal zu erleben. Als ich 12 Jahre alt war, begann ich ebenfalls zu fotografieren. Im örtlichen Fotoclub lernte ich, Schwarz-Weiss-Filme zu entwickeln und zu vergrössern. Seitdem ist die Fotografie ein Teil von mir und begleitet mich bei allen Erfahrungen und Abenteuern. Sie ist für mich eine Möglichkeit, die Welt zu entdecken, sie zu erleben, mich in sie zu integrieren und meine Sichtweise auf sie auszudrücken. Vor allem aber ist sie für mich eine Möglichkeit, mich selbst immer wieder neu zu entdecken und so meinen Blickwinkel frisch zu halten.
Wie schafft man seinen eigenen Stil?
Diese Frage ist nicht leicht zu beantworten! Was ist überhaupt Stil? Um einen persönlichen Stil zu entwickeln, muss man auf sich selbst hören und wissen, was man ausdrücken möchte. Dann kann man sich fragen, welche Mittel einem zur Verfügung stehen, um dies am besten zu vermitteln. Diese Mittel können Objektive (Weitwinkel oder Telefoto), Beleuchtung (hell oder gedämpft, frontal oder schräg), Komposition (eng oder weitläufig), Nachbearbeitung oder die Wahl des Motivs sein. Jedes Element muss auf seine eigene Weise zu dem beitragen, was Sie darstellen möchten. Diese Frage nach dem Stil beschäftigte mich schon lange, bis ich eines sonnigen Nachmittags bei einem Spaziergang durch die kleinen Gassen von Taipeh auf das Atelier eines Architekten stiess, in dessen Schaufenster folgendes Zitat von Le Corbusier zu lesen war: „Wo Prinzipien nicht als Rezept oder Formel angewendet werden, entsteht immer Stil.“
Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und
mit welchen drei Worten würden Sie
Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?
Design. Identität. Haltung.
Als ich die Objektive der SIGMA I Series zum ersten Mal sah und in den Händen hielt, spürte ich etwas Neues, das mir gleichzeitig vertraut war. Die meisten Kamera-Objektive sind funktional – sie erfüllen ihren Zweck. Die Liebe zum Detail und die Handwerkskunst von SIGMA fallen sofort ins Auge. Sie sind kompakt und leicht und fühlen sich langlebig an. Ihr Design ist sowohl auf Funktionalität als auch auf Ästhetik ausgerichtet. All das macht sie einzigartig. Aber hinter all dem spürte ich, dass Sorgfalt, Präzision, Perfektion, Handwerkskunst, Design, Überlegung und Leidenschaft in ihre Herstellung eingeflossen sind. Das sind dieselben Werte, die ich in alles zu stecken versuche, was ich unternehme. Diese Kernwerte, die die SIGMA I Series verkörpert, spiegeln in der Tat meine eigenen wider.
MEHR FOTOS
ÜBER
JEFF HARGROVE
Fotograf
Geboren in Santa Fé, USA. Lebt derzeit in Paris. Nach einem Studium der Linguistik und einer Tätigkeit als Lehrer wurde er Fotograf mit Schwerpunkt Porträtfotografie. Betreibt ausserdem ein Café in Paris. Sein neuestes Werk ist „Paris Coffee Revolution“, das sich mit der Spezialitätenkaffee-Szene in Paris befasst.
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