Frühsommer 2017
Yu Yamanaka
Die Realität führt uns an Orte, die über
unsere Vorstellungskraft.
- YuYamanakaFilmemacher
Yu Yamanaka ist der Filmemacher hinter den Filmen von SIGMA, darunter „SIGMA Aizu, Japan” und zuletzt „Blur”. Er findet die Schönheit in seinen Motiven, und die zurückhaltenden, aber offenen Bilder in seinen Filmen sind das Ergebnis seiner ehrlichen Herangehensweise an das Dokumentarfilmemachen.
Text: SEIN-Redaktion Foto: Kitchen Minoru
Objektiv: SIGMA 35mm F1.4 DG HSM | Art / SIGMA 50mm F1.4 DG HSM | Art
Von der Physik zur Welt des Films
In Yu Yamanakas Originalfilmen für SIGMA hinterlassen der zurückhaltende Ton und die Ruhe eine tiefe Impression beim Zuschauer: sei es bei den Handwerkern, die in einer Fabrik arbeiten, umgeben von der klaren Luft von Aizu, oder vielleicht bei der Geschichte eines Vaters, der gerne unscharfe Aufnahmen macht, und seines Sohnes. Yamanaka begann sich während seines Physikstudiums an der Universität für Filme zu interessieren, die für ihn eine einfache Freude darstellten, die sich von anderen Formen des künstlerischen Ausdrucks unterschied: „Zufällig besuchte ich im Rahmen meines Grundstudiums Vorlesungen des Filmkritikers Sozo Teruoka. Er zeigte uns nacheinander Filme von Regisseuren wie Takeshi Kitano, Chen Kaige und Hou Hsiao-hsien, die damals noch nicht so bekannt waren wie heute. Das hat mir sehr gefallen. Von da an war ich begeistert; meine Welt bestand darin, jeden Tag Filme zu schauen und in einer Videothek zu arbeiten. Ich habe bis zu fünf Filme pro Tag verschlungen.“ Nach seinem Abschluss begann er eine Ausbildung an einer Schule einer Filmgesellschaft, wo er Filmproduktion studierte und gleichzeitig praktische Erfahrungen bei „V-Cinema“ (japanische Direct-to-Video-Produktionen) sammelte. Im Alter von 28 Jahren machte er sich dann als Filmregisseur selbstständig. Während er sich auf seine Arbeit im Bereich Werbung konzentrierte, kam ihm plötzlich die Idee, „einen Dokumentarfilm zu drehen“.
„Basierend auf einer wahren Geschichte“
„Ich habe mich schon immer für Dokumentarfilme interessiert. Vielleicht lag es daran, dass ich zu viele Filme gesehen habe, aber ich wurde allmählich der Fiktion überdrüssig und genoss stattdessen lieber etwas, das auf einer wahren Geschichte basierte. Nehmen wir zum Beispiel Gangsterfilme: Die Ungeschminktheit zwischen einem fiktionalen und einem nicht-fiktionalen Film ist unterschiedlich. Nehmen wir nur die Gangster, die verschütteten Kaffee aufwischen. Allein dadurch wirkt das Ganze realistischer. Auch wenn sie Fotografen sind, mag ich Menschen wie Nobuyoshi Araki und Bon Ishikawa oder Wolfgang Tillmans, die diese lebendigen Bilder von Alltagsszenen aufnehmen.“ Yamanakas erster Dokumentarfilm war „TEMA HIMA: The art of living in Tohoku“ für die Tema-hima-Ausstellung im Jahr 2012. Der Film, der die Handwerkskunst von Tohoku nur mit Bildern und Musik darstellt, wurde sehr gut aufgenommen, und es war dieser Film, der die Aufmerksamkeit des CEO von SIGMA, Kazuto Yamaki, auf sich zog. „SIGMA Global Vision“ hatte gerade erst begonnen, und Yamaki hatte den starken Wunsch nach einem neuen SIGMA-Film, um die Marke zu präsentieren. Das Ergebnis war „SIGMA Aizu, Japan“, gedreht vor Ort in der Fabrik in Aizu. „Ich wollte die wunderschöne Landschaft von Aizu einfangen, in der SIGMA eingebettet ist, mit ihrem Grün und Wasser über allem. Ausserdem wollte ich diese SIGMA-typische Einfachheit und Ehrlichkeit zeigen. Ich fand die Menschen in der Fabrik hartnäckig und doch geduldig. Obwohl solche Werbefilme im Wesentlichen den Herstellungsprozess aus nächster Nähe zeigen, war ich von dem Aussehen der Arbeiter so beeindruckt, dass ich sie in den Film einbauen musste.“ Über einen Zeitraum von drei Jahren entstanden drei Filme über Aizu. Danach wurde er nicht nur gebeten, Werbevideos für die Objektive des Unternehmens zu drehen, sondern auch einen Film zu produzieren, der die Corporate Identity von SIGMA widerspiegeln sollte. Das Ergebnis war „Blur“.
Menschen sind wertvoll
„Als ich darüber nachdachte, wie ich das angehen sollte – sollte ich nach Hollywood gehen, sollte es eine Geschichte im Zusammenhang mit Fotografie sein –, kam mir eines Abends bei ein paar Drinks plötzlich die Idee. Es gibt einen Vater, der seinem Namen nicht gerecht wird, dessen Leben unscharf ist, dessen Fotos ebenfalls unscharf sind ... Ich dachte, das wäre eine gute Geschichte. Ich dachte, das wäre vielleicht etwas zu subtil für SIGMA (lacht), aber da es sich um ein Unternehmen handelt, das so hochauflösende Geräte herstellt, könnte die unscharfe Fotografieeinstellung tatsächlich Spass machen.“ Das unklare Erscheinungsbild des Vaters, der nur unscharfe Fotos mit einer alten Filmkamera macht. In diesem Film wird das besondere Gefühl und die Ehrfurcht, die ein universelles Bild vermittelt, hervorgehoben, was bei den Menschen überall Anklang fand. „Das Thema des Films war vielleicht „Blur“, aber es ging darum, wie viel wir Gefühle vermitteln können, ohne uns auf Worte zu verlassen.
Wenn man Worte in den Film einbringt, nimmt man ihm die zugrunde liegenden Gefühle, die auf diese Weise nicht ausgedrückt werden können. Deshalb glaube ich, dass die visuelle Form der beste Weg ist, um die Geschichte zu erzählen. Deshalb ist es bei der Erstellung von Dokumentarfilmen wichtig, immer so zu drehen, dass man auch ohne Erklärung alles verstehen kann – und keine flüchtigen Momente zu verpassen.“ Genau darin liegt jedoch die Schwierigkeit bei Dokumentarfilmen. Auf die Frage nach seinen Misserfolgen antwortet Yamanaka: „Wo soll ich anfangen (lacht)?“ Selbst Personen, die scheinbar ewig vor dem Objektiv stehen, weigern sich am Ende, gefilmt zu werden, sodass das gesamte Projekt zunichte gemacht wird. Trotz dieser vielen Hürden macht Yamanaka das Drehen von Dokumentarfilmen immer noch Freude: „Vielleicht drehe ich Dokumentarfilme, um kleine Entdeckungen über mich selbst zu machen. Ich möchte anderen zeigen und von ihnen hören, dass Menschen so schwach, so niedlich oder so wertvoll sein können ... vielleicht ist das der Grund.“
Das T2.0-Zoom-Objektiv zum Leben erwecken
„Blur“ wurde mit SIGMA Cine Objektiven gedreht. Tatsächlich war es eine zufällige Anfrage von Yamanaka an Yamaki in der Anfangsphase der Entwicklung des Cine Objektivs, die den Ausschlag gab.
„Ich möchte Dokumentarfilme wie auf der grossen Leinwand drehen, deshalb filme ich oft mit kleinen Kameras und Objektiven, die für Filmaufnahmen konzipiert sind. Ausserdem möchte ich, dass die Ausrüstung kompakt ist, damit sie das Motiv nicht zu sehr stört und ich mich aus der Szene zurückziehen kann. Ein grosses Zoom-Objektiv fühlt sich an, als würde man von einem Scharfschützen ins Visier genommen (lacht). In dieser Hinsicht ist ein Objektiv, das kompakt ist, aber dennoch eine hervorragende Leistung zu einem angemessenen Preis bietet, entscheidend. Also habe ich Herrn Yamaki gefragt, da ich wusste, dass SIGMA etwas Passendes entwickeln könnte.“ Das Cine Objektiv von SIGMA, das Ergebnis dieser Anfrage von Yamanaka, sollte nach Hollywood-Standards gefertigt werden, was Yamanaka sehr interessierte. Die Art-Serie von SIGMA wird in Amerika hoch geschätzt und scheint auch bei Filmkameraleuten beliebt zu sein. Da „Blur“ in Hollywood gedreht wurde, interessierte ihn die Reaktion der lokalen Crew auf das neue Objektiv. „Alle kamen mit grossem Interesse, um es sich anzusehen. Grundsätzlich gibt es so etwas wie ein T2.0-Zoom-Objektiv gar nicht. Bei Filmaufnahmen, wenn die Zeit knapp ist und eine Szene in 30 Minuten gedreht werden muss, ist es sehr schwierig, während des Drehs mehrere Festbrennweiten-Objektive zu wechseln. Das liegt daran, dass das Wechseln eines Objektivs an einer Kamera ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt. Mit den Cine Objektiven von SIGMA hingegen kann ein Grossteil der Aufnahmen mit einem einzigen Zoom-Objektiv gemacht werden, was zu einer erheblichen Zeitersparnis führt.“
Schon eine 30-minütige Überschreitung der Drehzeit in Hollywood verursacht enorme Kosten. Aus Budgetgründen ist eine Zeitersparnis sehr attraktiv. Wenn die eingesparte Zeit für die Darsteller genutzt wird, verbessert sich dadurch auch die visuelle Qualität der Szene. „Für Low-Budget-Filme, kleine Produktionen, Solo-Filmemacher und vor allem für die Mobilität und Feinfühligkeit, die für Drehorte wie Dokumentarfilme erforderlich sind, bieten diese Objektive meiner Meinung nach einen einzigartigen Vorteil.“
Dies zeigt einmal mehr, wie sehr die Produktqualität und die Effizienz der Produktion direkt mit der Ausrüstung zusammenhängen. Die nächste Herausforderung für Yamanaka besteht darin, eine Geschichte aus Japan zu filmen und zu erzählen, und darüber hinaus auch einen Spielfilm in voller Länge. Die Frage ist, ob diese auf einer wahren Begebenheit basieren würde.
„Schliesslich sind unserer Fantasie beim Erfinden von Geschichten Grenzen gesetzt. Die Realität führt uns an Orte, die unsere Vorstellungskraft übersteigen. Menschen sind interessant; sie haben seltsame Macken und machen lustige Gesichter, die ich mir niemals ausdenken könnte. Bei einem fiktionalen Film würde ich mir am Ende vorstellen, dass es „irgendwo solche Menschen gibt“. Deshalb möchte ich immer etwas Realeres einfangen.“
Yu Yamanaka
Geboren 1976 in der Präfektur Yamanashi. Gründete 2010 BLUE DOCUMENTARY. Zu seinen Werken gehören „Paper Garment” für die „Miyake Issey Exhibition”, „Tema Hima (The Art of Living in Tohoku)” für die „Tema Hima Exhibition”, die NHK-Taiga-Drama-Serie „Yae no Sakura” (Creators Part) und der Sony-Aquarium-Kurzfilm „Teori wo Naru Tori”.