Neben meinem Belichtungsmesser befand sich in meiner Kameratasche vor 10 Jahren immer auch ein Farbtemperaturmesser. Zu dieser Zeit war die Filmfotografie noch Mainstream, und ohne die Farbtemperatur zu bestimmen zu fotografieren, war ein fataler Fehler. Die Farbtemperatur wurde mit einem Farbmessgerät gemessen und dann mit Hilfe eines Gelatinefilters angepasst. Das waren die Grundlagen, um die Farben, die der Fotograf sah und empfand, korrekt auf den Film zu bringen.
Die Farbtemperatur ist die Temperatur des Lichts, sodass warmes Licht eine niedrigere Temperatur hat, während kaltes Licht am oberen Ende der Skala liegt. Ich möchte diese Grundlagen näher betrachten und daher über das hinausgehen, was ich gerade behandelt habe.
Wir leben heute im digitalen Zeitalter. Selbst wenn Sie ohne Filter auf dem Objektiv fotografieren, können Sie die Farbtemperatur in der Nachbearbeitung frei einstellen und ändern. Aus diesem Grund können Sie sich stattdessen auf das Fotografieren konzentrieren, ohne ein Farbmessgerät zu benötigen. Achten Sie darauf, nach der Aufnahme immer ein Bild mit einer Graukarte zu machen, da diese als Grundlage für die Ermittlung des richtigen Weissabgleichs in RAW dient.
Ein beeindruckendes Bild wird jedoch nicht durch die richtige Farbtemperatur in der Fotografie definiert. Mit einer etwas geringeren Farbtemperatur kann ein schöner Sonnenuntergang zu einem dramatischeren Bild werden, oder wenn Sie die Farbtemperatureinstellung lieber erhöhen möchten, können das Orange und Rosa des Sonnenuntergangs in einer etwas kühleren und objektiveren Farbe wiedergegeben werden. Es sind diese Anpassungen nach der Aufnahme, die ein Fotograf an der Fotografie schätzt.
In Werken, in denen der Fotograf seine Gefühle zum Ausdruck bringen möchte, hat eine übermässige Verwendung der Farbtemperatur oft zu einer Übertreibung der Szene geführt. Man könnte sagen, dass sie zu einem klischeehaften Bild mit der Monotonie einer Postkarte werden. Ich mache jedoch immer das Gegenteil, indem ich geringfügige Anpassungen an der Farbtemperatur vornehme, um Farben zu erhalten, die die Gefühle zurückhalten. Ich finde, dass dies dem Bild Objektivität oder Modernität verleiht und es zu einer Contemporary-Ausdrucksform macht.
Inwieweit sollte dieses Gefühl herausgearbeitet werden? Diese Frage interessiert uns sehr. Die Abwägung zwischen Objektivität und Subjektivität innerhalb eines Fotos ist ein ständiges Thema in der Fotokunst.
Diejenigen, die die Farbtemperatur auf Automatik eingestellt haben, sollten es einmal manuell versuchen. Ich denke, die unerwartete Veränderung des Bildes wird Sie begeistern.
In der Ära der analogen Fotografie konnten wir die Farbe unserer Bilder nach der Aufnahme nicht mehr anpassen, daher eröffnet diese Anpassung der Farbtemperatur in der digitalen Fotografie neue Möglichkeiten. Ein Foto zu machen und später darüber nachzudenken, ist eine der Möglichkeiten, die die digitale Fotografie in diesem neuen Zeitalter der Fotografie bietet.
Mikio Hasui
Geboren 1955 in Tokio
Beginnt seine Karriere als Art Director und wechselt dann zur Fotografie. Wird bekannt durch Porträts, die in kulturellen Redaktionen veröffentlicht werden. Erweitert kontinuierlich sein Ausdrucksspektrum.
Sammlung
2009 Französische Nationalbibliothek „PEACE LAND”
2010 Französische Nationalbibliothek „17 Fotos, 17 Silben”
Ausstellung
2013 Einzelausstellung „IMAGINE IN THE LIGHT” COMME des GARCONS BLACK SHOP, Berlin
2014 Gruppenausstellung „Two Mountains” WHITEBOX Gallery, Kuala Lumpur
2017 Gruppenausstellung „PHOTOGRAPHY NOW” THE BRICK LANE GALLERY, London