Yukiko Sugiyama „CRASH”
Ein Oldtimer schlummert in einem dichten, lichtlosen Wald. Ein vom Krieg gezeichnetes Bomberflugzeug liegt zerbrochen in einer staubigen und kargen Wüste. Rost zerfrisst langsam die Hülle eines ausrangierten Schiffes, das in die Umarmung des Ozeans gefallen ist. Alle sind von ihrer Umgebung erodiert und absorbiert worden.
Yukiko Sugiyama reiste durch Kyoto, Kalifornien und New York und hielt Szenen von Maschinen in ihrem Lebensabend fest. Wie aus einem Science-Fiction-Roman verwendet Sugiyama Infrarot- und Drohnentechnologie, um ihre Geschichten zu dokumentieren. Diese Ausstellung beschäftigt sich mit dem rücksichtslosen Fortschritt und dem Niedergang der gegenseitigen Abhängigkeit von Mensch und Maschine.
Masaki Kiuchi „Tangent”
Masaki Kiuchi präsentiert Szenen, die einst für die alten Bewohner seiner Heimatregion sichtbar waren. Kiuchi fotografiert Flüsse, das Meer, Berge und Hügel – Bilder, die keine von Menschenhand geschaffenen Objekte oder Spuren der Landwirtschaft enthalten. So vermischt er moderne Szenen mit der landwirtschaftlichen Zivilisation von damals. Durch die Betonung der Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie zwischen Zivilisation und Natur kann der Betrachter diese empfindlichen Beziehungen neu überdenken.
Naotatsu Kaku „Choreography by Choreography”
Ein Video als Erweiterung eines Fotos, ein aus einem Video ausgeschnittenes Foto. Diese Arbeit präsentiert die Choreografie des Wechsels vom Video zum Foto und wieder zurück. Es gibt eine Suche nach einem Zeitgefühl und einer visuellen Unbehaglichkeit dieser Grenzen. Der Schöpfer choreografiert aus diesem Medium einen neuen Tanz und hebt den körperlichen Ausdruck hervor, der von seiner eigenen Faszination umhüllt ist.
Nicolas Auvray „Lisa + Attractions Nocturnes”
Einfach ein einsames Gebäude und eine Bank. Eine Frau verweilt auf der Bank und schaut über die Strasse zu einem Mann hinüber. Diese Arbeit mit dem Titel „Lisa” ist das Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwischen dieser Frau und dem Fotografen in einer Nacht. Der Künstler Nicolas Auvray sucht und fängt die aussergewöhnliche Atmosphäre traumähnlicher Realitäten ein. Als sinnliche Erkundung von Tag und Nacht nutzt er sowohl das Umgebungslicht als auch das „Set” der Realität, um eine theatralische Präsenz mit einer starken Erzählung zu schaffen. Für Auvray ist die Nacht nicht einfach nur eine Tageszeit, sondern ein radikal fremder Raum, der die Wahrnehmung einer veränderten Realität umfasst. Als Ergänzung zu dieser nächtlichen Erfahrung wird auch eine Auswahl aus dem Portfolio „Attractions Nocturnes“ präsentiert.
Eröffnungsempfang & Galeriegespräch
Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung am 31. Januar veranstalteten die Künstler und Organisatoren am Samstag, dem 2. Februar, eine Eröffnungsfeier und einen Galeriegespräch. Die Veranstaltung war gut besucht und bot Künstlern und Publikum eine grossartige Gelegenheit, sich über die ausgestellten Werke auszutauschen.
SIGMA wird auch 2019 wieder als Hauptsponsor an der KG+ teilnehmen

Nach seiner Teilnahme an KG+ im Jahr 2018 wird SIGMA auch 2019 wieder als Hauptsponsor an KG+ teilnehmen.
Zusätzlich zu unseren Aktivitäten als Sponsor plant SIGMA in diesem Jahr auch die Teilnahme am Festivalprogramm mit der Organisation einer Fotoausstellung namens „SIGMA Satellite Gallery in Kyoto 2019 | Go Itami Special Exhibition with FOVEON”.
Weitere Details zu dieser Ausstellung werden wir in Kürze bekannt geben und freuen uns darauf, auch in diesem Jahr wieder den Frühling und die Kunst während der Fotografie-Festivalsaison in Kyoto erblühen zu sehen.
SIGMA Satellite Gallery in Kyoto 2019 | Sonderausstellung zu Go Itami mit FOVEON
Ausstellungszeitraum: 12. April bis 12. Mai 2019, 11:00 bis 18:00 Uhr (am letzten Tag bis 17:00 Uhr)
Geschlossen | 15.4., 22.4., 7.5.
Ausstellungsort|JARFO kyo-bunpaku [604-8183 Higashikatachō 623-1, Nakagyō-ku, Kyoto-shi, JAPAN]
|KG+
KG+ ist ein 2013 ins Leben gerufenes Kunstfestival mit offener Teilnahme, das sich der Entdeckung und Förderung von Talenten unter Fotografen, Kuratoren und Galeristen widmet. Für die siebte Ausgabe im Jahr 2019 nehmen wir verschiedene Änderungen an den Verfahren vor, um ein faireres und transparenteres Festival für alle zu gewährleisten. Wir bieten eine Ausstellungsplattform für ambitionierte Talente aus allen Bereichen der Fotografie – ein Sprungbrett für japanische Künstler, die weltweite Aufmerksamkeit suchen, und für ausländische Künstler, die den Einstieg in Japan suchen.
Als Satellitenveranstaltung des grossen KYOTOGRAPHIE International Photography Festival, das jedes Jahr im Frühjahr in Kyoto stattfindet, bietet KG+ ein ideales Forum für Begegnungen und den Informationsaustausch mit der internationalen Fotokunstcommunity sowie eine partizipative Umgebung für Besucher und Bürger vor Ort. Präsentiert an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt, darunter die ehemalige Grundschule Junpu, historische Häuser und traditionelle Geschäfte, Tempel und historische Stätten sowie „White Cube“-Galerien, sind die Möglichkeiten für vielfältige kreative Ausdrucksformen weitaus grösser als bei herkömmlichen Festivals für visuelle Kunst.
(aus der offiziellen Website von KG+)
http://www.kyotographie.jp/kgplus/
Ausstellungszeitraum|12. April bis 12. Mai 2019
Ausstellungsort|Ehemalige Grundschule Junpu [609-1 Kakimoto, Omiya Hanatacho-agaru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-3857] und verschiedene Orte in ganz Kyoto